10 geriausių kada nors sukurtų filmų apie garsius menininkus
Nors diskutuotina, ar filmas kada nors iš tikrųjų gali perteikti menininko kūrybos procesą, buvo sukurta daugybė puikių filmų apie menininkus, kurie piešia. Čia yra 10 kritikų įvertintų biopsijų apie garsius tapytojus. Nors šiame sąraše esančios biopopijos buvo pasirinktos atsižvelgiant į asmeninį skonį, filmai yra užsakomi pagal jų kritinius reitingus „Puvę pomidorai“ - nuo žemiausio iki aukščiausio.
10. Basquiat (devyniolika devyniasdešimt šeši)
Režisierius kolegos menininko Juliano Schnabelio, Basquiat kronikuoja Niujorke gyvenančio tapytojo ir muzikanto Jeano-Michelio Basquiat gyvenimą. Filme atsekama Basquiat evoliucija nuo graffiti gatvės menininko iki visame pasaulyje žinomo dailininko prieš mirtį perdozavus narkotikų 1988 m. Jeffrey Wrightas vaidina kaip pagrindinis herojus, o Davidas Bowie vaidina Andy Warholą. Įspūdingoje visų žvaigždžių grupėje taip pat dalyvauja Benicio Del Toro, Gary Oldmanas, Michaelas Wincottas, Claire Forlani, Dennisas Hopperis, Tatumas O’Nealas, Courtney Love'as, Christopheris Walkenas, Willemas Dafoe, Parkeris Posey ir Samas Rockwellas.
Basquiat buvo gerai įvertintas daugumos kritikų, įskaitant Rogerį Ebertą, kuris filmui skyrė 3,5 žvaigždės ir pavadino a „Įsitikinęs, poetinis filmas debiutuoja“. Šiuo metu filmas turi a 70% patvirtinimo reitingas iš „Rotten Tomatoes“ kritikų.
9. Frida (2002)
Siurrealistinė meksikiečių tapytoja Frida Kahlo yra šio Julie Taymor režisuoto biografinio filmo tema, vaizduojanti Fridos auklėjimą Meksike, audringą santuoką su kitu menininku Diego Rivera ir galutinį pripažinimą žymiu menininku. Salma Hayek vaidina Fridą, o Alfredas Molina vaidina Diego Riverą. Frida taip pat vaidina Mia Maestro, Antonio Banderasas, Geoffrey Rushas, Valeria Golino, Ashley Juddas, Rogeris Reesas ir Edwardas Nortonas.
Paskambino „Rotten Tomatoes“ kritikai Frida „aistringas, vizualiai ryškus biografas“ ir davė filmą 76% „Certified Fresh“ įvertinimas. Hayekas, vaizdavęs Fridą, gavo Oskaro nominaciją kaip geriausia aktorė pagrindiniame vaidmenyje, o filmas pelnė du „Oskarus“ už geriausią muziką, originalų partitūrą ir geriausią makiažą.
8. Pollockas (2000)
Edas Harrisas režisuoja ir vaidina šį biografinį filmą apie garsųjį abstraktų ekspresionistą dailininką Jacksoną Pollocką. Filmas vaizduoja visą gyvenimą trunkančią Pollocko kovą su alkoholizmu, audringą santuoką su kitu tapytoju Lee Krasneriu ir tragišką žūtį per autoavariją 1956 m.
Pollockas daugiausia kritikų sulaukė teigiamų atsiliepimų ir pelnė Marcia Gay Harden už geriausią aktorę antrojo plano vaidmenyje „Oskare“ už Lee Krasnerio vaizdavimą, o Harris buvo nominuota už geriausią pagrindinio vaidmens Oskarą. Šiuo metu filmas turi 81% „Certified Fresh“ įvertinimą nuo kritikų „Puvę pomidorai“.
7. Chi-hwa-seonas dar žinomas Nutapyta ugnis (2003)
Ši biografinė drama, kilusi politinio audringo XIX a. Korėjos laikotarpiu, susijusi su garsaus menininko Oh-won gyvenimu ir karjera. Choi Min-Sikas, kuris Vakarų žiūrovams gali būti labiausiai pažįstamas dėl pagrindinio vaidmens 2003 m Senis , vaidina Oh-won vaidmenį. Ahnas Sung-Ki vaidina turtingą Oh-won mecenatą, o tu Ho-Jeong - dailininko meilės pomėgį.
Či-hva-seonas buvo beveik visuotinai pripažintas kritikų ir 2002 m. Kanų kino festivalyje gavo režisieriaus Im Kwon-Taek geriausio režisieriaus apdovanojimą (susietas su režisieriumi Paulu Thomasu Andersonu). Šiuo metu filmas turi 83% „Certified Fresh“ įvertinimą nuo kritikų „Puvę pomidorai“.
6. Agonija ir ekstazė (1965)
Remiantis to paties pavadinimo biografiniu Irvingo Stone'o romanu, šis Karolio Reedo režisuotas filmas vaizduoja ginčytiną Mikelandželo ir popiežiaus Julijaus II santykį, kai garsus renesanso menininkas nutapė Siksto koplyčios lubas. Mikelandželą vaidina Charltonas Hestonas, o popiežių Julijų II - Rexas Harrisonas.
Nors išleidimo metu filmas buvo laikomas komercine nesėkme, kritikai jį įvertino ir surinko penkias Oskaro nominacijas. Agonija ir ekstazė šiuo metu turi 86% patvirtinimo reitingas iš „Rotten Tomatoes“ kritikų.
kas yra Sasha bankai vedę
5. Serafas (2008)
Šioje Martino Provosto režisuotoje biografijoje Yolande Moreau vaidina prancūzų tapytoja Séraphine Louis, dar žinoma kaip Séraphine de Senlis. Nepaisant to, kad neturėjo oficialaus meno išsilavinimo ar neturėjo galimybės naudotis tinkamais dažais, Séraphine sukūrė nuostabius meno kūrinius, kurie beveik visą gyvenimą nebuvo atrasti ir neįvertinti. Nors vokiečių menotyrininko Wilhelmo Uhde (Ulrichas Tukuras) pastangomis ji susilaukė tam tikro pripažinimo, Serafine paskutinius savo gyvenimo metus tragiškai praleido nežinomybėje prieglobstyje.
Serafinas dominavo prestižiniuose Prancūzijos „César“ apdovanojimuose 2009 m. su septyniais laimėjimais, įskaitant geriausio filmo apdovanojimą. Šiuo metu filmas turi 89% „Certified Fresh“ įvertinimą nuo kritikų „Puvę pomidorai“.
4. Andrejus Rublevas (1966)
Garsus rusų režisierius Andrejus Tarkovskis sukūrė šį pavadintą biografinį filmą apie garsų XV a. Tapytoją ikoną Andrejų Rublevą. Filme Rublevas (Anatolijus Solonitsynas) nagrinėja Rusiją kamuojančius politinius ir religinius konfliktus, kurdamas garsiuosius savo ikonų paveikslus. Sukurtas 1966 m., Filmas buvo premjeruotas 1969 m. Kanų kino festivalyje, kur Tarkovskiui pelnė FIPRESCI premiją.
Andrejus Rublevas yra labai vertinamas daugumos kino kritikų ir „The Guardian“ Michaelas McNay'us tai pavadino „Vienas įtikinamiausių menininko paveikslų.“ Šiuo metu filmas turi a 96% patvirtinimo reitingas iš „Rotten Tomatoes“ kritikų.
kiek metų gali būti boksininkas
3. Ponas Terneris (2014)
Šis biografinis dramos filmas pasakoja apie J. M. W. Turnerio, kuris plačiai laikomas vienu didžiausių Didžiosios Britanijos dailininkų, gyvenimą. Režisierius Mike'as Leighas, pagrindiniame vaidmenyje vaidindamas Timothy Spallą, šis filmas susilaukė kritikų pripažinimo ir apdovanojimų įvairiuose kino festivaliuose visame pasaulyje. Filmo premjera įvyko 2014 m. Kanų kino festivalyje, kur jis pelnė daugybę apdovanojimų, įskaitant geriausio aktoriaus apdovanojimą už „Spall“.
Deja, Ponas Terneris taip pat buvo vienas iš filmų, nutekėjusių po įsilaužimo ataka „Sony Pictures“ kompiuterinėse sistemose, praneša „Forbes“. Ponas Terneris šiuo metu turi a 96% patvirtinimo reitingas iš „Rotten Tomatoes“ kritikų, kurie tai pavadino „aukščiausio lygio Holivudo biografija“.
2. Gyvenimo geismas (1956)
Vincente Minnelli režisavo šį biografinį filmą apie Vincentą van Goghą, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas garsaus dailininko santykiams su broliu Theo meno prekeiviu. Kirkas Douglasas vaidina kaip kankinamas menininkas, o Jamesas Donaldas vaidina palaikantį brolį. Filmas surinko tris Oskaro nominacijas ir geriausią aktorių antrojo vaidmens Oskarui Anthonyui Quinnui, kuriam tenka nežymus vaidmuo kartu su atlikėju Paulu Gauginu.
Kaip pastebėjo „Rotten Tomatoes“, filmo istorija buvo paremta tikru Vincento van Gogo ir jo brolio Theo susirašinėjimu, o filme panaudota beveik 200 originalių Van Gogo paveikslų. Geismas visam gyvenimui buvo palankiai įvertintas daugumos kritikų, o šiuo metu filmas turi 100% patvirtinimo reitingas iš „Rotten Tomatoes“ kritikų, nors jai trūksta reikiamo atsiliepimų skaičiaus, kad gautumėte „Certified Fresh“ antspaudą.
1. Edvardas Munchas (1976)
Režisierius Peteris Watkinsas pritaikė unikalų dokumentinį požiūrį į šį biografinį filmą apie garsų norvegų dailininką Edvardą Munchą. Geiras Westby vaidina Munchą, o Gro Fraas - savo vedusį meilužį ponią Heilberg. Kaip ir Van Gogas, neįprastas Muncho tapybos stilius tuo metu nebuvo plačiai vertinamas. Šiandien jo paveikslas „Klyksmas“ yra vienas iš labiausiai atpažįstamų meno kūrinių pasaulyje.
Edvardas Munchas yra labai vertinamas daugelio kino kritikų ir kaip pažymėjo „The Guardian“ Robas Mackie'as, garsus švedų režisierius Ingmaras Bergmanas pavadino filmu šedevras.' Šiuo metu filmas turi a 100% patvirtinimo reitingas iš „Rotten Tomatoes“ kritikų.
Sekite Nathanael „Twitter“ @ArnoldEtan_WSCS
Daugiau iš „Entertainment Cheat Sheet“:
- 10 filmų apie lošėjus, kurie pelnė kritinį pripažinimą
- 5 filmai ir TV laidos, kuriose vyrai vaidino pagrindinius moterų vaidmenis
- 9 filmai, įkvėpę Christopherio Nolano „Tarpžvaigždę“