5 televizijos laidos Nuo aštuntojo dešimtmečio, kuris visiems laikams pakeitė televiziją
Šiuolaikinė televizijos laidų era yra plačiai laikoma didžiausia šio formato istorijoje, vadinama televizijos aukso amžiumi. Bet galbūt nustebsite išgirdę, kad 80-ųjų televizijos laidos yra pagrindas nuostabiam turiniui, kurį matome šiandien. 80-ųjų laidos buvo pirmosios, tyrinėjančios, kaip žiūrovai galėtų patirti TV laidą, kai istorijos ir veikėjai tęsėsi nuo epizodo iki epizodo ir sezono į sezoną. Jie tyrinėjo naujus vizualinius stilius, kuriems įtakos turėjo dokumentiniai filmai ir filmai, o tai galiausiai privertė televizorių beveik pakeisti kino filmais. Svarbu prisiminti laidas, kurios mus nuvedė ten, kur esame šiandien, todėl pateikiame penkias devintojo dešimtmečio televizijos laidas, kurios visam laikui pakeitė televiziją.
jogo berra, jei nežinai, kur eini
1. „Hill Street Blues“

„Hill Street Blues“ | Šaltinis: „20th Century Fox“
Apie viską negirdi Hill Street Blues, nepaisant to, kad taip gali būti įtakingiausių TV serialų kalbant apie dabartinį auksinį televizijos amžių. Sukūrė Stevenas Bochco ir Michaelas Kozollas „Hill Street Blues“ seka įvairų policijos darbuotojų gyvenimą neįvardytame dideliame mieste, meistriškai supinantį tarp dramos ir komedijos. Per septynis spektaklio sezonus, kurie truko nuo 1981 iki 1987 metų per 146 epizodus, iš viso pelnė 98 „Emmy“ apdovanojimų nominacijas, įskaitant keturis laimėjimus už išskirtinį dramos serialą - rekordą, su kuriuo dalijamasi Pašėlę vyrai , L.A. įstatymas ir Vakarų sparnas .
Taigi, kas daro seriją tokia svarbia, kad popkultūros profesorius Robertas Thompsonas iš Sirakūzų universiteto teigia: „Nėra Sopranai be „Hill Street Blues“ ? “ Be to, kad serialas buvo pirmasis policininkų šou, daug dėmesio skiriantis asmeniniam gyvenimui, serialas iš esmės pakeitė idėją, kaip televizijos serialas galėtų pasakoti istoriją. Užuot pasirinkęs atskirą epizodą, kuris tuo metu buvo standartinis, „Hill Street Blues“ pratęstas istorijos lankas keliuose epizoduose ir net sezonuose. Tiesiog pagalvokite apie penkių sezonų Walterio White'o evoliuciją Blogai . Tai, kas šiuolaikinei auditorijai atrodo tokia įprasta televizijos struktūra, niekada nebuvo bandyta „Hill Street Blues“ .
Be to, serijos stilius turėjo didžiulę įtaką kalbant apie šiuolaikinę vienos kameros seriją. Nešiojamųjų filmavimo kamerų naudojimas, norint suteikti serijai nepaprastą dokumentinį jausmą, „Hill Street Blues“ yra viena iš didžiausių priežasčių, dėl kurių televizija ilgainiui išsiveržė iš savo tradicinės išvaizdos ir ėjo kino link. Davidas Simonas, kūrėjas Viela, ( kuris dažnai vertinamas kaip natūrali ko evoliucija „Hill Street Blues“ pradėta) paaiškino: „[serija] tikrai yra medžio kamienas, kuriame yra ir aš ir esu dėkinga “.
du. L.A. įstatymas

„L.A. Teisė “| Šaltinis: „20th Century Fox“
L.A. įstatymas dirbo 1986–1994 m. ir seka išgalvotos Los Andželo advokatų kontoros „McKenzie“, „Brackman“, „Chaney“ ir „Kuzak“ advokatų ir pagalbinio personalo gyvenimą. Serialas iš viso laimėjo 15 „Emmy“ apdovanojimų per visą jo pasirodymą, įskaitant rekordinius keturis apdovanojimus už išskirtinę dramos seriją. Be to, parodoje pasirodė įspūdinga aktorių ir aktorių arklidė, kuri galų gale Holivude padarys didžiulius ženklus. Kai kurie iš tų didžiųjų vardų yra Donas Cheadle'as, Jeffrey Tamboras, Bryanas Cranstonas, Kevinas Spacey, Williamas H. Macy ir Kathy Batesas.
Kartu sukūrė Stevenas Bochco iš „Hill Street Blues“ , L.A. įstatymas yra didelis ansamblio kolektyvas, kuris tampa daugelio senų istorinių lankų, kaip jo ankstesnis novatoriškas šou, šaltiniu. Šiame seriale naudojama sveika dramos dozė, muilo opera, juokingos komedijos ir dėmesys socialinėms problemoms - pastarosios apima to meto aktualias problemas, kaip gėjų teisės, AIDS, abortai ir rasizmas.
Pagaliau , L. A. įstatymas taip pat buvo paskelbta dėl teisės vaizdavimo. 1989 m. NYU teisės mokyklos profesorius Stephenas Gillersas „The Yale Law Journal“ rašė: „Žmonės už L.A. įstatymas paprastai pagarbiai elgėsi su teisinėmis idėjomis ir net nesijaudindami dėl daugybės pilkų atspalvių (kelias į tikrą mirtį), jie bent jau pripažįsta ir bando perteikti idėjų dviprasmybę, svarbą ir sunkumus “. Teigiama, kad populiarumo viršūnėje ši laida padidino teisės studijų programų skaičių ir netgi paveikė teisininkus teismo salėje.
kiek laiko Jamesas Harrisonas buvo nfl
3. Šv. Kitur

„Šv. Kitur “| Šaltinis: „20th Century Fox“
Premjera 1982 m., Po metų „Hill Street Blues“ , Šv. Kitur imasi kelių ženklų iš policijos dramos, kurioje dalyvauja didelis ansamblis, vaidinamas medicinos dramoje, kuri nuo to laiko turėjo įtakos kiekvienai šiuolaikinei medicinos serijai. Parodoje stebima nepakankamai įvertintos Bostono ligoninės mokančių gydytojų grupė ir jų įtaka būsimai gydytojų kartai priimant svarbius medicininius ir gyvenimo sprendimus. Keli spektaklio aktoriai vėliau atliks didžiulę Holivudo karjerą, įskaitant Denzelį Washingtoną, Heleną Huntą, Davidą Morse ir Edą Begley jaunesnįjį.
Šv. Kitur dažnai buvo lyginamas su „Hill Street Blues“ tuo metu, kai jie abu susidūrė su ansambliu ir serializuotomis siužetinėmis linijomis - tai, kas greičiausiai rodo šį televizijos stiliaus pokytį, buvo neišvengiama formato raida. Laidoje taip pat buvo šiurkštus, tikroviškas stilius, kuris ne tik darys įtaką TV laidoms po kelių dešimtmečių, bet ir veda tiesiai į tai Šv. Kitur rašytojo Tomo Fontanos adaptacija Deivido Simono Nužudymas: gyvenimas gatvėje . Taigi be Šv. Kitur , mes galbūt neturime Viela .
Nors Šv. Kitur niekada nepasiekė reitingų sėkmės „Hill Street Blues“ , jai pavyko užfiksuoti tik tiek auditorijos, įskaitant pagrindinę demografiją nuo 18 iki 49 metų, kad ji liktų eteryje šešis sezonus ir pelnytų 13 „Emmy“ apdovanojimų, nors niekada taip ir nelaimėjo išskirtinės dramos serijos. Būdamas linkęs spręsti šiuolaikines socialines problemas ir norėdamas tyrinėti tamsią teritoriją, įskaitant personažų mirtis, Šv. Kitur buvimas ir toliau jaučiamas šiuolaikinėse televizijos laidose.
Keturi. trisdešimt

„Trisdešimtmetis“ | Šaltinis: MGM
trisdešimt veikė 1987–1991 m. ir rodė įvairius signalus, kurie buvo ankstesni už savo laiką, įskaitant jo pavadinimą. Ansamblių serija sukasi apie trisdešimtmečių kūdikių bumą, kai jie susiduria su dabartiniu yuppie gyvenimo būdu, priešingai nei jų prieškultūrinė praeitis.
Nors idėja apie pasirodymą, sukamą aplink jaunus miesto profesionalus, neatrodo visiškai neįprasta pasaulyje, kuriame vyksta tokie pasirodymai Merginos , tai buvo pagrindinis apreiškimas trisdešimtmetis paleisti. Valandos trukmės drama buvo ir giriama, ir kritikuojama už tai, kad ji vaizdavo savo yuppy veikėjus. Merginos , ir buvo ypač išskirtinis, nes jo pasakojimas buvo laisvas - skirtingai „Hill Street Blues“ arba Šv. Kitur , nebuvo jokių procedūrinių veiksmų, kurie veiktų kaip apsauginis tinklas.
Šleitas Sethas Stevensonas pastebėjo laidos peržiūra iš DVD kad „scenarijai laikėsi agresyviai literatūrinio požiūrio ... Kiekvienas epizodas yra tarsi a Niujorkietis apysaka, apimančiomis, persipynančiomis, metaforomis apipintomis temomis “. Nors šis apibūdinimas vis labiau jaučiasi kaip įprasta šiuolaikinės televizijos epochoje, jis agresyviai skyrėsi tuo laikotarpiu, kai senasis televizijos stilius buvo tik pradėjęs griauti. Ir tik po keturių sezonų nuolatinių reitingų mūšių, trisdešimt buvo atšauktas.
5. Cheers

„Cheers“ | Šaltinis: CBS
Iš visų šiame sąraše esančių TV laidų Cheers yra vienintelis, atsidūręs kritikų pripažinimo ir populiarumo priešakyje. Įkurtas bare, pavadintame „Cheers“, kur spektaklio veikėjai eina gerti ir leisti laiką (nors vėlesniais sezonais jie drąsiai leidosi), serialas pelnė rekordines 117 „Emmy“ nominacijų ir laimėjo 28. Ir po trumpo išgąsčio pirmasis sezonas, kai jis buvo beveik atšauktas su žemais reitingais, Cheers patektų į dešimtuką per aštuonis iš 11 sezonų nuo 1982 iki 1993 m.
kiek verta andre iguodala
Cheers yra dažnai užimamas kaip įtakingiausias kada nors sukurtas situacinis komiksas, kuris turėjo įtakos viskam Seinfeldas į Kaip aš sutikau tavo mamą į Biuras. Michaelas Schuras, filmo „Show“ dalyvis Parkai ir poilsis, tai paaiškino Vulture Cheers „Blizgesys buvo paprastumas . 'Tai nebuvo madinga ar keblu, jie neturėjo beprotiškų siužeto judesių', - paaiškino Schur. „Jūs ką tik stebėjote, kaip šie nuostabūs personažai lėtai keičiasi ir vystosi per vienuolika metų.“ Jis pridūrė: „Geros serijos yra tik personažai ir santykiai, kuriuos reikia šiek tiek paaiškinti ir išplėsti. Ir man, Cheers yra geriausias įmanomas to pavyzdys “.
Kai Schuras kalba apie „santykius, kurių paaiškinimas ir augimas užtrunka šiek tiek laiko“, tai niekada nebuvo padaryta situacijoje - Cheers yra atspirties taškas kiekvienam situaciniam komiksui, pasirodžiusiam po to, kai matome, kad veikėjų grupė visiškai pasikeičia iš pirmo epizodo į paskutinį. Ir su ta neįtikėtinai paprasta koncepcija, Cheers sugebėjo perversmą pakeisti situacijoje, tuo pačiu įtakodamas visą būsimų komikų ir rašytojų kartą.
Patikrinkite Pramogų kodai „Facebook“!