7 dalykai, kurių kritikai ieško peržiūrėdami filmą
Svarbiausia nepamiršti kritiškai žiūrint filmą yra tai, kad kiekvienas kadras ir momentas buvo specialiai sukurtas, kad turėtų įtakos žiūrovui. Teoriškai niekas nėra atsitiktinumas - nesvarbu, ar aktorius sako liniją, ar metodas, kuriuo tuo metu nustatomas kadras, ar net konkretaus tipo lempa, kuri gali sėdėti fone.
Apskritai filmo kūrimas gali būti nepaprastai sudėtingas, tačiau kiekvieno sprendimo motyvai beveik visada priklauso nuo to, kaip jis veikia su istorija ir kaip tai veikia žiūrovą. Atsižvelgiant į tai, pateikiame septynis pagrindinius filmo suskaidymo būdus, kad galėtum apie jį galvoti kritiniu požiūriu.
1. Režisūra
Geriausia galvoti apie režisierių kaip apie generolą. Jis arba ji samdo visus pagrindinius kūrybinių skyrių vadovus ir verčia juos įgyvendinti savo viziją, tačiau negali visiškai kontroliuoti visų techninių aspektų, vykstančių filmavimo aikštelėje. Vietoj to, režisierius turi akylai stebėti bendrą viziją ir įsitikinti, kad ji kiekvieną akimirką įgyvendinama iki galo.
Geras režisieriaus vaidmens pavyzdys gali būti pagrindinis filmo lūžis. Priklausomai nuo to, kaip jis įsivaizdavo sceną, galbūt scena neatrodo iš pradžių numatytos energijos. Tada režisierius perėjo į problemų sprendimo režimą: jei tai susiję su spektakliu, būtų diskutuojama su aktoriais; jei sceną būtų galima apšviesti ar nufilmuoti šiek tiek kitaip, vyks diskusija su kino operatoriumi; o gal reikia pakeisti eilutę, nes scenarijus veikia ne taip, kaip numatyta.
Nors sekančios sritys yra labai svarbios filmo sėkmei, svarbu pažymėti, kad galų gale režisierius yra atsakingas už tai, kad jis ar ji norėtų. Tai yra priežastis, kodėl režisierius yra pirmasis žmogus, pagirtas už filmo sėkmę, taip pat pirmasis, kuris užima šilumą, jei tai nesėkmė. Nors režisierius galėtų turėti talentingiausius aktorius ir įgulą, režisieriui vis tiek tenka rūpintis, kad tie kūriniai patektų į savo vietą ir žinoti, kada atlikti būtinus pakeitimus.
koks aukštis yra erin andrews coliais
2. Rašymas
Kai reikia žiūrėti į filmo istoriją struktūriniu požiūriu, svarbu nepamiršti, kad didžioji dauguma filmų patenka į trijų veiksmų struktūrą: pradžią, vidurį ir pabaigą. Taip yra ne todėl, kad scenaristai yra tingūs, o todėl, kad struktūra paprasčiausiai pasakoja istorijas ir sunku, bet ne neįmanoma pasakyti istoriją, kuri nepatenka į šią struktūrą.
Scenarijuose pirmasis svarbus momentas, kurio turėtumėte ieškoti, yra kurstantis incidentas. Paprastai maždaug po dešimties minučių bus akimirka, skatinanti veikėją link istorijos, kuri dominuos likusioje filmo dalyje. Maždaug per trisdešimt minučių paprastai įvyksta pagrindinis lūžio momentas - momentas, kai pagrindiniam veikėjui nėra kelio atgal - tai rodo antrojo veiksmo, kuriame vyks didžioji filmo dalis, pradžią. Galiausiai, apie devyniasdešimt minučių, antrasis posūkio taškas parodys filmo postūmį link jo pabaigos ir skiriamosios gebos.
Dabar yra absoliučiai filmų, kurie idealiai netelpa į trijų veiksmų struktūrą, tačiau didžioji dauguma filmų tinka ir jūs galite pradėti suvokti, kada įvyks svarbūs momentai ar pokyčiai, kai žinosite bendrą formatą. Filmams, kurie nesilaiko trijų veiksmų struktūros, žinojimas, kada jie pažeidžia taisykles, gali padėti žiūrovui analizuoti, kaip jie vengia trijų veiksmų struktūros ir kodėl.
3. Kinematografija
Operatorius arba fotografijos režisierius yra pagrindinis kūrybinis vadovas, kuriam pavesta paversti režisieriaus viziją tikruoju filmu ar skaitmeniniu įrašu. Tai gali būti fotoaparato pasirinkimas, objektyvų pasirinkimas, scenos apšvietimas ar bet koks kitas fotografijos pasirinkimas, kuris geriausiai gali suteikti režisieriaus viziją.
Operatoriaus ir režisieriaus santykis labai skiriasi priklausomai nuo to, kiek režisierius turi techninių žinių - Stanley Kubrickas puikiai žinojo, ko jis nori iš savo operatoriaus iki smulkiausių detalių, tačiau kinematografininkams paprastai suteikiama kūrybinė viešpata, kad jie galėtų atlikti savo vaidmenį: vaizdas filmuoti.
Floyd Mayweather kiek jam metų
Kitą kartą, kai žiūrėsite filmą, išsirinkite sceną ir pagalvokite, koks yra tos scenos numatytas tonas. Ar tai romantiška scena? Dramatiškas? Tada pažiūrėkite, kaip apšvietimas ir scenos fotografavimo būdas pabrėžia tą toną ar istoriją. Jei jis nesutampa, pagalvokite, kodėl toks sprendimas buvo priimtas ir koks yra žiūrovo poveikis.
4. Redagavimas
Redaktorius dažnai yra nedainuojamas filmo herojus; jis arba ji gali išspręsti tęstinumo problemas, naudingai modifikuoti istoriją ir net taisyti blogus pasirodymus. Pagrindiniu lygmeniu redagavimas yra tikrasis karpymas - filmo laikais tai buvo tiesiog fiziniai filmo pjūviai - kurie egzistuoja filme tiek scenose, tiek scenose.
Stebint režisieriui, redaktoriui pavesta sukurti filmo vaizdinį ritmą, kuris išpildytų režisieriaus viziją. Filmo pavyzdys gali būti scena, kurioje pagrindinis veikėjas kažką atskleidžia kitam veikėjui. Redaktorius gali pradėti sceną iš toliau ir pamažu nufilmuoti vis artimesnius kadrus, kai pagrindinis veikėjas atskleidžia savo paslaptį. Arba redaktorius gali nuspręsti priešingai, ar kas nors tarp kito - tai galiausiai yra režisieriaus sprendimas.
Redagavimas gali turėti didžiulės įtakos žiūrovų patirčiai, tačiau dėl paslėptų jo savybių (jei redaktorius yra geras) taip pat gali būti nelengva užduotis. Daugeliu atžvilgių žiūrėjimas į montažą labai priklauso nuo to, kaip laikotės savo fizinės patirties žiūrint filmą. Tokia scena, kaip aprašyta aukščiau, gali pamažu pakeisti scenos jausmą jums, tačiau yra ir priešingai. Sunkus pjūvis gali jausti lengvą smūgį arba dviejų vienas po kito atliktų kadrų derinys gali sukelti kitokią patirtį nei vienas, nei kitas. Norint pajusti, ką redagavimas daro žiūrovo patirtimi, svarbu pradėti nuo žarnyno.
5. Vaidyba
Be scenarijaus, aktoriai gali būti svarbiausias filmo galvosūkis. Kaip ir puikus scenarijus gali sukurti puikius vidutiniškų aktorių pasirodymus, puikūs aktoriai turi galimybę pakelti vidutinišką scenarijų į naujas aukštumas. Tačiau aktoriaus darbas, vadovaujant režisieriui, yra užtikrinti, kad spektaklis atitiktų bet kokį filmo tikslą.
Vaidyba yra bene lengviausia, kai reikia žiūrėti kritiškai žiūrint filmą, vien dėl to, kad aktoriai žiūrovo patirtimi peržiūri filmą. Daugelis dalykų, į kuriuos reikia atsižvelgti vaidinant, yra panašūs į tuos, kuriuos galite žiūrėti scenarijuje. Koks personažo tikslas? Koks jo ar jos charakterio vystymasis? Ar filmo personažo kelionė tenkina? Nuo to galite pradėti galvoti, ar aktorius sėkmingai pasiekė šiuos tikslus ir kodėl ne.
Aktorystę žinoma sunku įvertinti; atrodo, kad kai kurie aktoriai tiesiog „turi“. Tačiau patikimumo faktorius gali labai padėti pradėti griauti spektaklį, kai jis lyginamas su tuo, koks buvo jo, kaip aktoriaus, tikslas filme. Ar jūs, kaip žiūrovas, visiškai tikite veikėjo egzistavimu, kad ir koks normalus ar beprotiškas tas veikėjas būtų? Iš ten galite pradėti skirstyti spektaklių aspektus, kurie veikė ar neveikė, tačiau didžiausias dalykas visada yra patikimumas.
kiek verta jon gruden
6. Gamybos dizainas
Kitas nedainuojamas kino gamybos herojus, kūrimo dizaineris ar meno vadovas yra asmuo, kuriam pavesta sukurti pasaulį, kuriame egzistuoja veikėjai. Jis arba ji bendradarbiauja ir su fotografijos režisieriumi, ir su režisieriumi, kad pasiektų estetinius projekto reikalavimus, vadovaudamas kostiumų dailininkui, makiažo stilistams ir kitiems panašiems padaliniams, kad pasiektų bendrą režisieriaus viziją.
Jei personažas gyvena skurdžiame bute 1960-ųjų Niujorke, gamybos dizaineris yra tas žmogus, kuris kruopščiai atkurs, kaip tas butas galėjo atrodyti, pastatydamas butą, kad atspindėtų išvaizdą ir epochą, nukreipdamas kostiumų dailininką link stiliaus kad jaučiasi nuosekliai ir daro viską, ko reikia, kad žiūrovas jaustųsi taip, tarsi tai vyktų 1960-aisiais, o ne šiais laikais.
Kartu su režisieriumi ir fotografijos režisieriumi produkcijos dizaineris taip pat yra būtina kūrybinė jėga, skatinanti filmo vizualumą. Tai gali reikšti spalvų paletės pasirinkimą, kad būtų laikomasi visame filme, arba pasirinkti vietas, kurios geriausiai atspindi filmo toną. Daugelis fotografijos režisierių pripažins, kad nesvarbu, koks geras jų darbas, visada priklauso nuo to, ką produkcijos dizaineris pastatė prieš savo objektyvą.
7. Garsas
Filmas gali būti vaizdinė terpė, tačiau nėra abejonių, kad garsas yra vienas iš svarbiausių filmo aspektų ir jis buvo nuo 1927 m. Džiazo dainininkė paskelbė „pokalbių“ pradžią.
Garso efektas gali būti naudojamas įvairiais būdais. Režisierius gali panaudoti muziką, garso efektus ar net garso trūkumą, kad sukurtų efektą žiūrovui. Muzikos naudojimas filme yra daugiau ar mažiau paprastas, nors muzika kartais gali būti naudojama būdais, kurie prieštarauja vaizdams, o ne eina kartu. Tačiau garsas pradeda įdomėti, kai režisierius jį taiko būdais, pabrėžiančiais subjektyvią veikėjo būseną.
Keli puikūs stilizuoto garso pavyzdžiai yra Steveno Spielbergo knygoje Gelbėjant eilinį Rajaną. Kai tik amerikiečių kareiviai atplaukia į Omahos paplūdimį, Spielbergas seka paskui juos, kai jie neria iš valties ir po vandeniu, o garsai tampa nutildyti ir tolimi, kad atspindėtų fizinį pojūtį einant po vandeniu. Spielbergas taip pat naudoja subjektyvų garsą, kad pabrėžtų dramatiškas akimirkas. Kai Tomo Hankso personažas pirmą kartą apsvaigęs atvyksta į paplūdimį, mūšio garsas aplink jį tampa tolimas ir tuščias, kad parodytų savo asmeninę patirtį aplink vykstantiems įvykiams.
[mediagraph-partner content_url = ”8486264a437fe65e7f9c63ac”] [/ mediagraph]
Daugiau iš „Entertainment Cheat Sheet“:
- 16 geriausių Christopherio Nolano karjeros scenų
- 10 išgalvotų grupių taip gerai, kad norėtumėte, jog jos būtų tikros
- 10 filmų ir serialų „Žvaigždžių karų“ gerbėjui
