Davidas Bowie: jo albumai reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių
Davidas Bowie visiems reiškia ką kita. Dėl nuolatinių išradimų, kurie apibrėžė jo karjerą ir užtikrino jo ilgaamžiškumą, kiekvienas „Bowie“ gerbėjas konkrečiuose albumuose gali rasti ką nors ypatingo, kas gali taip nepatikti kitam. Turint tiek daug albumų ir skirtingų garsų, kuriuos reikia sunaudoti dainininkės plačioje diskografijoje, natūralu, kad vienas gerbėjas labiau norėtų plastinio Bowie sielos skambesio, o ne bombarduoto glam rock'o. Aladinas sveiko proto , arba atvirkščiai. Bowie ne tik iš naujo apibrėžė save beveik kiekvienu nauju leidimu, bet ir iš naujo apibrėžė, ką reiškia kurti populiariąją muziką. Jis įrodė, kad dėl pagrindinio pripažinimo nereikia pats kasti ar aukoti meniškumo.
Švęsdami jo gyvenimą ir įtaką, suskirstykime į Plono Baltojo Kunigaikščio neprilygstamą diskografiją, kuri apima nuo pianino popmuzikos iki aplinkos eksperimentų ir nuo Marso iki pokario Berlyno. Keli albumai, kuriuos praleidžiu, mano proto sumetimais: Bowie'io debiutas, pavadintas liaudies reikalais (geriausiu atveju kuriozas), jo 1973 m. Viršelių albumas „Pin Ups“ ir albumai, kuriuos jis įrašė kaip dalį Alavo mašina .
2. 3. Šį vakarą
80-ųjų viduryje ir pabaigoje Bowie pasiekė savo žemiausią tašką ir nė vienas albumas nėra žemesnis už šias pykinančiai šlykščias, bet komerciškai sėkmingas pastangas. Tai šiek tiek panašus į gerokai pranašesnį pirmtaką Pašokime , tačiau neturi melodijos ar įdomių idėjų.
22. Niekada nenuvilk manęs
Tolesni veiksmai Šį vakarą skamba ne ką geriau. Tai nėra taip gėdinga 80-tieji metai, bet vis tiek tai yra netvarka. Toks jausmas, lyg Bowie negalėtų nuspręsti, kokias dainas nori parašyti, o visas savo skirtingas įtakas tiesiog sukrėtė į vieną triukšmingą darbą, kurį sugadino bloga produkcija.
dvidešimt vienas. Juodas kaklaraištis baltas triukšmas
Dažnai vertinamas kaip grįžimas į formą po aštuntojo dešimtmečio pogrupio, Juodas kaklaraištis baltas triukšmas vis dar skamba kaip nepaprastos, keistai bedvasės pastangos mano ausims. Šokių ritmas, pasipuošęs kiekviena daina, skamba labiau pasenusiais kiekvienais metais, o dainas nusveria kelios nuobodžios koverių melodijos.
yra bol bol susijęs su manute bol
dvidešimt. Lauke
Iš pradžių ketinta būti pirmuoju naujos trilogijos albumuose su Brianu Eno, Lauke nė iš tolo neprilygsta jų ankstesnių pastangų aukštumoms (apie tai vėliau). Techno atspalvio gamyba yra tokia pat purvina kaip Niekada nenuvilk manęs ir 74 minučių albumas yra tiesiog per ilgas, iš dalies dėl nereikalingų pereinamųjų kūrinių.
19. Viržiai
Viržiai yra dar viena mėgstama pastaroji Bowie pastanga, į kurią paprasčiausiai negaliu įsivelti. Tai skamba per daug kaip standartinis nuobodus šiuolaikinis suaugusiųjų popsas, ypač gitaros, sumaišytos taip žemai po visur esančiais sintezatoriais.
18. Vietos keistumas
Titulinis kūrinys yra lygus triumfas, visiškai nusipelnęs savo klasikinio statuso, tačiau likusi albumo dalis yra Bowie, kol jis iš tikrųjų tapo Bowie (kas tai bebūtų). Albume susilieja 60-ųjų pabaigos folkloras ir psichodelija, kad būtų sukurtas geras, jei ne visiškai originalus skambesys, tačiau dainų kūrimo dar nėra.
17. Žemietis
Išleistas 1997 m. Žemietis akivaizdu, kad Bowie bando neatsilikti nuo laiko, tačiau šiuo atveju tai iš tikrųjų veikia. Melodijos nėra tokios stiprios, kaip jo pastangos, tačiau „Aphex Twin“ stiliaus pramoniniai ritmai yra gerai integruoti į mišinį ir sukuria tikrai įdomių garsinių peizažų.
16. Realybė
Kai jis atsisakė visų pretenzijų neatsilikti nuo laiko, Bowie galėjo parašyti keletą puikių, tiesmuko roko dainų. Jis neišradinėja dviračio iš naujo Realybė , tačiau jis siūlo stiprių takelių kolekciją, kuri įtraukia jus ir siūlo kiekvieną klausymą kas nors naujo.
penkiolika. Valandos
Panašus į Realybė , šiame albume akcentuojama fortepijono baladija per vidutinio tempo rokerius. Šios dainos yra turtingos melodijos ir emocijų ir, atrodo, ateina savaime, o ne priverstinės ekskursijos į elektroniką, kurios būdavo Bowie 9-ajame dešimtmetyje.
14. Baisūs monstrai (ir „Super Creeps“)
Išėjęs iš žvaigždės Berlyno trilogijos, Bowie skamba šiek tiek pasimetęs be jokios aiškios meninės krypties. Be to, produkcijos vertė jau pradeda nykti dėl to unikalaus muzikinio viruso, vadinamo „80-aisiais“.
13. Žmogus, kuris pardavė pasaulį
Šis albumas pažymėjo Bowie, kaip „glam“ piktogramos, pradžią. Po neaiškios pradžios Žmogus, kuris pardavė pasaulį sukūrė stiprų garsą, kurį apibrėžė „glam“ gitaristas Mickas Ronsonas, net jei dainos nebuvo tokios vienodai stiprios kaip būsimi albumai.
12. Deimantiniai šunys
Silpniausia iš 70-ųjų Bowie klasikinių „glam“ klasikų vis dar yra triumfas. Deimantiniai šunys gali pasigirti nenugalimais kūriniais, tokiais kaip „Rebel Rebel“ ar „1984“. Jame tiesiog trūksta tos pačios dramos, skubos ir stiprios centrinės koncepcijos, kuri apibūdino jo pastangas žanre, kurį jis padėjo apibrėžti (daugiau apie tai vėliau).
kiek vaikų neišvengia šventojo lauko
vienuolika. Pašokime
Tai yra aukštis, ką galėjo padaryti slidus 80-ųjų Bowie'as. Nepaisant dažnai datuoto kūrinio (žinau, kad dažnas skundas, bet pagrįstas) dainos yra vienodai stiprios, savo pavadinimo prozą išpildo dainų rinkiniu, kuris neleidžia šokiui atitraukti dėmesį nuo meistriškumo ir puikių kabliukų.
10. Kitą dieną
Bowie džiaugėsi dideliu grįžimu į formą su 2013 m Kitą dieną , kuriai iš tikrųjų nereikia, kad svarbiausia Bowie garsiausių kūrinių tema būtų puiki. Tai tiesiog stiprių, protingų roko dainų rinkinys, kurio gyvybingumas nebuvo toks, kokio niekas nesitikėjo po jo dešimtmetį trukusio atotrūkio tarp albumų.
9. Aladinas sveiko proto
Tikriausiai apie tai galvoja dauguma žmonių, galvodami apie Bowie - didesnes nei gyvenime gitaras, teatro vokalą, kabliukus žudikus ir niūrius veido dažus. Aladinas sveiko proto yra bombarduojantis roko meistriškumas, kuris skamba 70-ųjų dešimtmetyje, tačiau šiandien išlieka toks pat jaudinantis, kaip ir išleidus.
8. Namelis
Galutinis „Bowie“ Berlyno trilogijos įrašas, ko gero, yra pats tiesiausias. Jis atsisako aplinkinių ekskursijų naudodamasis lengvai atskiriamomis dainomis, kurios vis dar gali pasigirti daugybe įdomių elektroninių elementų ir turtingos tekstūros, sutinkamai su Brianu Eno. Tai šiek tiek nesusijęs ir dalimis purvinas, bet kur kas geriau, nei galėtumėte patikėti pradiniu albumo atsakymu.
7. Jaunieji amerikiečiai
Bowie „plastikinės sielos“ įrašas yra kur kas gyvesnis, nei jūs galėtumėte tuo patikėti. Nuo titulinio kūrinio albumo malonu klausytis, jis pasirinko sielos ir R&B garsus, tuo tarpu sunkiam darbui persmelkdamas pakankamai savo stiliaus, kad galėtų jį atskirti nuo influencerių.
6. Juoda žvaigždė
Bowie sugebėjo neapsakomai aprašyti dar vieną paskutinį kartą prieš mirtį šių metų pradžioje Juoda žvaigždė , išties unikalus albumas, kuris, atrodo, egzistuoja skaistykloje tarp gyvenimo ir pomirtinio gyvenimo. Dainos žodžiai paslaptingi, bet širdį draskantys, saksofonas gražus, bet grėsmingas, o nuotaikinga atmosfera puikiai įgyvendinta.
5. „Herojai“
Merkurijaus Berlyno trilogijos šedevras „Herojai“ prasideda keliomis naudingiausiomis ir geriausiai realizuotomis dainomis, kurias Bowie kada nors įsipareigojo įrašyti (ypač galingu tituliniu kūriniu). Antroji pusė nėra tokia stipri, tačiau kur kas įžūlesnė dėl savo atsidavimo atmosferai, palyginti su tradiciniu dainų rašymu. Tai ne visada veikia, bet visada žavi.
Keturi. Žemas
Pirmasis ir geriausias iš Berlyno trilogijos nustatė, kad Bowie ir Eno sujungė roką su elektronika dar prieš tai, kai naujasis bangų judėjimas pavertė kombinaciją tokia įprasta - ir, be to, jis sugebėjo pralenkti daugumą kitų dainomis, kurios buvo taip puikiai realizuotos ir tobulinamos kaip „Garsas Vizija “.
3. Zigio Stardusto ir vorų iš Marso kilimas ir kritimas
Bowie „glam“ prekės ženklas geriausiai skamba su tvirta istorija ir koncepcija, net jei ši istorija dažnai glumina. Tokios dainos kaip „Suffragette City“ ir „Hang on yourself“ yra energingi sunkiai rokiruojantys triumfai, tačiau be emociškai veikiančių „Penkerių metų“ ar „Rock n’ Roll savižudybės “teatrų jie nespindėtų beveik taip ryškiai.
du. Hunky Dory
Bowie niekada nebeskambės taip kontroliuodamas savo garsą, kaip jis padarė šiam 1971 m. Triumfui. Hunky Dory visa tai apie neprieinamus vokalinius kablius ir šokinėjančias fortepijono melodijas, papildytas orkestro aranžuotėmis, kurios skamba ir paprastai, ir be galo kompleksiškai.
1. Stotis iki stoties
ar Peyton komplektavimas turi vaiką
Man Bowie pateko į saldžią vietą tarp savo plastinės sielos, glamo ir Berlyno laikotarpių. Stotis iki stoties yra ambicingas albumas, per dažnai pamirštamas. Tai toks pat funky ir ritmingas kaip Jaunieji amerikiečiai bet su geresnėmis melodijomis, žudikiškos gitaros partijomis ir nenuspėjamais kūriniais taip turtingai supratau, kad neprieštarausiu, jei 10 minučių titulinis kūrinys tęsis dar 10 minučių - tai tik tiek gerai.
Patikrinkite Pramogų kodai „Facebook“!