Kiekvienas „Pink Floyd“ albumas reitinguojamas nuo blogiausio iki geriausio
Pripučiama kiaulė skrenda virš Battersea elektrinės poilsiaudama „Pink Floyd's“ Gyvūnai albumo viršelis | Oli Scarff / „Getty Images“
„Pink Floyd“ diskografija yra sunki - pripildyta sudėties pakeitimų, niūrių koncepcijos albumų ir krypties pokyčių, tačiau ir naudinga. Visuose 15 albumų „Pink Floyd“ iš naujo sugalvojo sukurti ambicingus albumus, kurie sintezuoja psichodeliją, džiazą, funką, folklorą ir dar daugiau į garsinius tyrinėjimus, kurie puikiai atspindi jų tekstus ir koncepcijas naujoviškai. Kiekvienas albumas, net ir užmirštas, kuris nestovi šalia savo geriausio kūrinio, yra jo paties patirtis, su savo idėjomis, kurias verta bent kartą išgirsti - ir dauguma jų daug daugiau. Pradėkime šios fantastinės grupės albumų reitingavimą, pradedant blogiausiu:
penkiolika. Akimirksniu pasibaigęs protas
Davidas Gilmouras yra fantastiškas gitaristas, bet prastas Rogerio Waterso pakaitalas, kaip rodo šis dažnai skaudus leidimas. Akimirksniu pasibaigęs protas skamba kaip datuojamas 80-ųjų dešimtmetis, atkartotas ankstesnių idėjų, puikuojantis keletu stiprių popmuzikos numerių („Vienas slydimas“, „Mokymasis skraidyti“), kurį su „Gilmour“ sugadino daugybė nesuvaržomų nesąmonių (dejonės vertas „Pasisukus“). mėgindama verkti kaip Votersas dėl viso to („Karo šunys“).
14. Divizijos varpas
Šiek tiek pagerėjo Akimirksniu baigiasi , bet vis tiek daug datuotų ir nereikalingų. Kaip ir jo pirmtakas, aš visada žinau, net ir tokiuose apdovanojimuose kaip „High Hopes“ ir „Wearing the Inside Out“, kad grupė bando tik atgauti savo senąsias šloves, o ne bandyti kažką naujo, kaip ir visi geriausi „Floyd“. leidimai daro.
13. Nesibaigianti upė
kas daro howie ilgai jr
Akivaizdus galutinis „Pink Floyd“ albumas, sukurtas pagal daugybės neišleistos vėlyvojo klavišininko Ricko Wrighto medžiagos seriją, yra dar vienas nereikalingas leidimas, bet bent jau malonus. Gilmouras nesistengia atkartoti Rogerio Waterso dainų tekstų ar vokalo, nes nėra vokalo (išskyrus pabaigą „Louder Than Words“), todėl liko tik daugybė malonių atmosferos kūrinių.
12. Daugiau
Daugiau yra filmo garso takelis, kuris paaiškina, kodėl jame daug aplinkos, panašiai kaip Nesibaigianti upė . Skirtingai Nesibaigianti upė , šis albumas pasižymi nuostabia 60-ųjų pabaigos psichodelinio pūkelio tekstūra, tarp kurių pasklidę daugybė spalvingų angliškai akcentuotų folklorų („Žalia yra spalva“). Tokie rokeriai, kaip „Nilo daina“, skamba aiškiai ne savo vietoje, tačiau vis dėlto grupės chemija yra puiki per kamščius.
vienuolika. Ummagumma
Esame tik 11 vietoje ir jau jaučiuosi blogai, kai taip žemai įvertinau puikų albumą. Ummagumma yra turbūt labiausiai nepasiekiamas iš visų „Floyd“ leidinių, vienas diskas skirtas (puikiems) gyviems grupės kunkuliuojančių uogienių įrašams, o kitas - kiekvieno atskiro grupės nario eksperimentams. Visa tai yra įžūlu ir dažnai gražu (išskyrus gal „Trijų rūšių“ gyvūnų garsus), bet ne tokia stipri, kaip Floydo bendradarbiavimas.
10. Padažu paslapčių
Kai Syd Barrett išėjo, „Pink Floyd“ skamba pastebimai kaip grupė be lyderio, tačiau tai nereiškia, kad jie vis dar negali sukurti įspūdingų psichroko garsų. Kūriniai, tokie kaip „Corporal Clegg“ ir titulinis kūrinys, kartais yra įdomūs, bet dažniausiai nekreipiami. Tačiau albumą išsaugo išskirtiniai „Set the Controls for the Heart of the Sun“ (takelis, kuris skamba taip, lyg būtų parašytas senovės civilizacijos) ir „Jugband Blues“ (jaudinantis paskutinis žodis iš Syd Barrett, kuris buvo paleistas iš grupės anksčiau Ummagumma ).
9. Paskutinis pjūvis
Paskutinis pjūvis yra Rogerio Waterso albumas, kurį įrašė Pink Floyd. Vertimas: Kiekviena daina yra nutylėta svajonė, sukurta pagal Waterso lyrinę dramaturgiją, o įpusėjus mesti David Gilmour gitaros solo. Laimei, Waterso dainų tekstai, orientuoti į beveik visus karo aspektus, pradedant juos mokančiais lyderiais („Fletcherio memorialiniai namai“) ir nekenčiamaisiais, kurie jiems nepataisomai pakenkti (judantis titulinis kūrinys ir „Paranoidinės akys“), yra gražūs. ir Gilmour'o solo taip pat velniškai gerai. Tai, ko trūksta muzikiniam sumanumui, sudaro lyrizmas.
8. Užstojo Debesys
Nepakankamai įvertintas albumo perlas, Užstojo Debesys yra laisva „Floyd“ prekių ženklų kolekcija, įskaitant Juodoji menulio pusė - roko stiliaus („Vaikystės pabaiga“), makabriškų dainų (puikus „Laisvasis ketvertas“), gražių fortepijono baladžių („Burning Bridges“, „Stay“, „Wots… Uh, Deal“) ir gitaros instrumentų, aiškiai pasakykite, kad tai vis dėlto garso takelis, turintis nemažą dalį užpildo medžiagos.
7. Atomo širdies motina
23 minučių trukmės pavadinimų rinkinyje visapusiškai išnaudojamas ilgas vykdymo laikas, kad būtų pristatytos įvairios įdomios muzikinės idėjos, siejamos su jaudinančia epine rago tema. Dviejuose šonuose yra kiekvieno grupės nario indėlis, dauguma jų - švelnios liaudies baladės, išskyrus keistus, pusiau ambientiškus „Alano psichodelinius pusryčius“, kurie albumą baigia keistai, bet aš norėčiau teigti, kad įkvėpta, atkreipkite dėmesį.
kiek žiedų turi jeremy linas
6. Kištis
Viena pusė Kištis yra „Aidai“, 23 minučių povandeninė kelionė, rodanti kelią link Juodoji menulio pusė , o kita yra penkių keistuolių žanro takelių kolekcija, kurios jie niekada netempė. „Viena iš šių dienų“ yra veržlus, tada energingas rokeris, o „Vėjų pagalvė“ ir „Bebaimis“ yra nuostabūs žmonės, deja, tiek „Seamus“, tiek „San Tropez“ yra išmetami, net jei vienas iš jų turi šuo, dainuojantis atsarginį vokalą.
5. Siena
kokia yra Charleso žievės grynoji vertė
Siena yra albumas, kurį geriausiai atrado kaip nuotaikingas penkiolikmetis. Platus dvigubas albumas yra savęs gailėjimo vakarėlis Rogeriui Watersui ir jo autorius, tačiau vis dėlto tai puikus. Visos 26 dainos siūlo ką nors verta savo emocinio rezonanso ar muzikinio išradingumo, o dar geriau - jos veikia kaip patenkinti visuma, užpildyta pasikartojančiomis temomis ir jungtimis, laukiančiomis atkreipti dėmesį. Tai yra daug daugiau, nei galiu pasakyti apie daugumą kitų dvigubų albumų.
Keturi. Piperis prie Aušros vartų
Piperis prie Aušros vartų užfiksavo Sydo Barretto atskirus dainų kūrimo gebėjimus, kol jo protas ėmė blogėti, ir rezultatas yra albumas, kaip niekas kitas. Vaikų lopšelių žodžiai („Gnomas“) ir vaikiškas nekaltumas („Dviratis“) susiduria su keletu įtaigiausių psichodelinių uogienių, kada nors įsipareigojusių įrašyti („Astronomy Domine“, „Interstellar Overdrive“). Tai nėra „Pink Floyd“, kurią dauguma klausančios visuomenės pažintų praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, tačiau ji yra tokia pat unikali.
3. Gyvūnai
Gyvūnai iš tikrųjų yra tik trys dainos, kuriose užfiksuota pora saldžių akustinių knygelių („Kiaulės ant sparno“). Jie vieninteliai mieli šiame karčiame politiniame albume, įkvėptame George'o Orwello Gyvunu ferma , nes likusiose dainose užfiksuotas beviltiškas verslininkų („Šunys“, vienas geriausių grupės visų laikų), valdžios ištroškusių politikų („Kiaulės (trys skirtingi)“) ir pasyvių piliečių („Avys“) beviltiškumas. Yra visokių balso manipuliacijų ir protingų garsinių idėjų, kad albumą taip pat būtų galima atskirti nuo ankstesnių „Floyd“ leidinių.
du. Juodoji menulio pusė
Tai koncepcinis albumas, kurio tikslas - devynias dainas apimti visą gyvenimą - nuo gimimo iki mirties. Kažkaip albumas to pasiekia - per garso efektus ir foninį pokalbį, saksofonus ir aimanuojančius moterų vokalus, grožines boso linijas ir žudikines gitaros linijas, puikius žodžius ir keistus kamuolius, doodly-do klaviatūras. „Laikas“ yra širdį draskanti daina, kuri iš tikrųjų skamba kaip bėgantis laikas, „Pinigai“ yra ciniškas boso varomas griovelis, „Mes ir jie“ per septynias minutes užfiksuoja visą karo didybę ir tragediją, o kiekviena kita daina yra tiesiog kaip savotiškas ar savaip įdomus - išskyrus bet kokią jums patinkančią spalvą, kuri yra tiesiog nuostabi uogienė. Ko daugiau gali norėti?
1. Norėčiau, kad būtum čia
Kaip sekti albumą, kuris yra patvariai sėkmingas kaip Juodoji menulio pusė ? Jei esate „Pink Floyd“, išleidžiate albumą, kuriame apipaišyta nepastovi muzikos industrija ir apraudojama buvusio grupės vadovo Sydo Barretto beprotybė. „Wish You Were Here“ ir išraiškingo epinio dviejų (ar devynių?) Parterio „Shine On You Crazy Diamond“ sielvartas ir pažeidžiamumas suteikia puikią atsvarą šiurkščiam „Have a Cigar“ ir „Welcome to the Machine“ snarkui. Kartu šias penkias dainas sudaro šiek tiek visko, kas „Pink Floyd“ padarė tokį puikų.
Sekite Jeffą Rindskopfą „Twitter“ @ jrindskopf
Patikrinkite Pramogų kodai „Facebook“!
