Geriausios 90-ųjų grupės ir muzikantai
Druska-N-Pepa | Theo Wargo / „Getty Images“
Nedaugelis dalykų gyvenime yra labiau susiskaldantys nei žmogaus skonis. Žmonės kovoja dėl žanrų, grupių, atskirų atlikėjų ir net tos pačios dainos versijų. Paskiriamos nominacijos ir apdovanojimai, dažnai keliantys masinius ginčus. O jei dar rimčiau, muzikantai yra pasirengę mirti dėl savo meno: esą nemažai šiame sąraše esančių atlikėjų buvo nužudyti dėl pramonės ginčų.
Taigi šis sąrašas greičiausiai užmuš, taip sakant, su vienais, o kitus įsiutins. Negalima teisingai ginčytis, koks neįtikėtinas dešimtmetis buvo dešimtmetis muzikai. „Grunge“ išaušimas ir pirmoji tikroji komercinė hiphopo sėkmė pažymima 9-ajame dešimtmetyje, rodant maištavimo ir politinių neramumų alternatyvias formas. Be to, kartos balsai gali būti girdimi visų 90-ųjų atlikėjų, nuo pop dainininkės iki sunkiojo metalo vokalisto.
Vieno muzikinio veiksmo pasirinkimas virš kito yra panašus į mėgstamo vaiko pasirinkimą, todėl šis sąrašas nėra reitinguojamas. Veikiau tai kelionė per laiką, kurį daugelis laiko paskutine puikia muzikos era. Nepriklausomai nuo to, ar jie kuria melodijas, ar žengė į priekį, ar užmezgė dešimtmečius, ar iširo taip greitai, kaip prasidėjo, reikia šiek tiek laiko pasimėgauti 30 didžiausių dešimtojo dešimtmečio muzikantų.
1. Nirvana
Žinoma, yra dar viena liūdnai pagarsėjusi grupė, kuri dešimtmetyje iš tikrųjų apibrėžė grunge. „Nirvana“ taip pat pradėjo savo veiklą Sietle, prasidėjus 80-ųjų pabaigoje. Bet tik jų antrakursis albumas, Nesvarbu (1991), kad juos pripažino masė, pasirašiusi su pagrindine „DGC Records“ kompanija. Kitais metais grupė koncertavo MTV VMA ir gavo geriausio naujojo atlikėjo ir geriausio alternatyvaus vaizdo įrašo apdovanojimus.
Trumpalaikė grupė buvo išmarginta problemomis. Pagrindinis dainininkas ir gitaristas Kurtas Cobainas jautėsi nusipelnęs daugiau honorarų nei kiti nariai dėl jo dainų kūrimo indėlio, kuris sukėlė grupės įtampą. Tačiau jiems pavyko susitarti ir įrašyti kitą albumą, Gimdoje (1993), prieš leidžiantis į paskutinę kelionę 1994 m. Pradžioje.
Turo metu Cobaino žmona Courtney Love rado jį be sąmonės savo viešbučio kambaryje. Kobainas, buvęs narkomanas nuo heroino, atsinaujino ir sutiko vykti į gydymo įstaigą. Vėliau jis pabėgo ir 1994 m. Balandžio 8 d. Buvo rastas negyvas nuo pačių padarytos šautuvo žaizdos. Grupė iš tikrųjų išsiskyrė ir pradėjo dalyti savo turtą.
Likusieji pagrindiniai nariai Dave'as Grohlas ir Kristas Novoselicas nuo to laiko koncertavo keletą kartų, ypač su Seras Paulas McCartney vykusiame „Uragano Sandy“ paramos lėšų rinkime 2012 m. Nuo 2014 m. Grohlas, „Novoselic“ ir „Cobain“ yra Rokenrolo šlovės muziejaus induktoriai.
2. Gentis, vadinama Quest
8-asis ir 9-asis dešimtmečiai pažymėjo tikrąją repo pradžią, o 90-ųjų pradžia buvo apibrėžta vadinamuoju alternatyviuoju hip-hopu. Niujorke įsikūrusi „Queens“ grupė „A Tribe Called Quest“ susikūrė aštuntajame dešimtmetyje, tačiau nepakilo, kol 1989 m. Pasirašė sutartį su „Jive Records“. pirmasis albumas kitais metais, pradėdamas dešimtmetį Žmonių instinktyvios kelionės ir ritmo keliai .
Tačiau tik jų antrakursės pastangos, Žemos klasės teorija (1991), kad poelgis pradėjo daryti realų poveikį. Jie visą dešimtmetį kūrė muziką, leido Vidurnakčio plėšikai (1993), Beats, Rhymes and Life (1996) ir Meilės judėjimas (1998). Beats, Rhymes and Life atkreipė dėmesį į augančią rytinę pakrantę, palyginti su vakarine pakrante vykstančia hiphopo konkurencija. ATCQ paskelbė Meilės judėjimas būtų paskutinis jų, kaip grupės, albumas, ir jis buvo nominuotas 1999 m. „Grammy“ apdovanojimui kaip geriausias repo albumas.
2016 m. Kovo 22 d. ATCQ narys Phife'as Dawgas mirė dėl diabeto komplikacijų. Vėliau albumas, įrašytas prieš jo mirtį, Mes tai gavome iš čia ... Ačiū 4 už jūsų paslaugą buvo išleistas. Likę nariai atliko dainas iš albumo Šeštadienio vakaras gyvai , ir buvo kalbėta apie a galimas pasaulinis turas ateityje.
3. „Pearl Jam“
Buvo sakoma, kad grunge tikrai prasidėjo 1990 m. Sietle, Vašingtone. Tai iš dalies yra nuoroda į „Pearl Jam“, įtakingą grupę formuojantis alternatyvaus roko subžanrui, apibrėžusiam 90-uosius. Pradedant jų garsiausiu albumu, Tai (1991 m.) Grupė kitais metais sulaukė išskirtinės sėkmės, o įrašas galiausiai tapo platininis.
Stebuklinga grupėje yra tai, kaip jie apibrėžė gyvą pasirodymą ir kaip tai daro ir šiandien. The jų muzikos ilgaamžiškumas galima pamatyti kiekviename albume, ypač Derlius (1998), kuris parodė grįžimą į ankstyvą grupės skambesį, taip pat progresavo savo temomis.
Per pastarąjį pusantro dešimtmečio grupė nuolat kūrė naują muziką ir koncertavo. 2017 m. Balandžio 11 d. „Pearl Jam“ bus įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų . 2017 m. Yra pirmieji metai, kai jie atitinka reikalavimus, nes aktas gali būti pagerbtas tik praėjus 25 metams po jo pirmojo išleidimo.
4. R.E.M.
Viena didžiausių „Nirvana“ įtakų buvo R.E.M., kurios pripažinta 31-erių metų karjera esą „pažymėjo tašką, kai post-pankas virto alternatyviuoju roku“, teigia „AllMusic“ . Iš tiesų, grupės pasiūlymai, nuo Murmėjimas (1983) per Sutraukti į dabar (2011), demonstruoja unikalų garsą, kuris išlaiko savo šaknis ir prisitaiko per visus metus.
Nors jie prasidėjo 8-ajame dešimtmetyje, R.E.M. įvyko proveržio singlas „Losing My Religion“ Pavėluotas (1991), septintasis grupės albumas. Nors grupei pavyko per trumpą laiką sukurti daugybę kokybiškų įrašų, kita istorija buvo gastrolės. 1995 m. Trys iš keturių narių kelyje patyrė sunkių sveikatos problemų. 1997 m. Būgnininkas Billas Berry'as paliko grupę, palikdamas gitaristą Peterį Bucką, bosistą Mike'ą Millsą ir vokalistą Michaelą Stipe'ą tęsti be jo.
Be „Grammy“ laureato muzikos ir vienos didžiausių visų laikų roko grupių statuso, R.E.M. taip pat buvo politiškai aktyvi grupė. Jų liberalūs ir progresyvūs idealai buvo reklamuojami kartu su muzika, ir jie dažnai naudojosi savo platforma ir garsenybių įtaka, norėdami išreikšti savo paramą įvairioms priežastims.
2007 metais įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų, grupė toliau įrašinėjo muziką. 2011 m. Jie visam laikui iširo, nors nuo to laiko senų albumų rinkiniai ir leidimai buvo tęsiami.
5. „Metallica“
Dešimtasis dešimtmetis taip pat buvo kertinė metalo era. „Metallica“ į sceną pateko 1981 m. Ir sulaukė populiarumo sulaukusio trečiojo albumo Lėlių meistras (1986). Tačiau tai buvo jų 1991 m. Išleistas penktasis albumas (taip pat žinomas kaip Juodasis albumas ), kuri juos paleido į pagrindinę srovę. Žinoma, kad apibrėžia thrash metalo porūšį, „Metallica“ laikoma viena iš didžiausios visų laikų metalo grupės , ir buvo užimta 61 vieta „Rolling Stone“ 100 geriausių atlikėjų sąrašas .
Su 10 albumų diskografija ir daugiau nei 100 milijonų albumų per 36 metų karjerą parduota visame pasaulyje, kas gali būti įspūdingiausia, kad grupė nerodo jokių sustojimo ženklų. Nors 9-ajame dešimtmetyje jie išleido tik tris albumus, visi tapo platina , pirmasis gavo labai trokštamą deimantų sertifikatą. Be to, jie yra pelnę aštuonis „Grammys“ apdovanojimus, daugiausia iš bet kurios metalo grupės.
Per daugelį metų grupėje įvyko daug pokyčių, įskaitant bosisto Cliffo Burtono mirtį ir jo pavaduotojo Jameso Newstedo pasitraukimą 2001 m. Būgnininkas Larsas Ulrichas turėjo pagrindinį vaidmenį 2002 m.
„Metallica“ 2009 m. Įsitraukė į Rokenrolo šlovės muziejų. Nors tai tikrai buvo 9-ojo dešimtmečio parašo aktas, tai yra ir „Metallica“ ilgaamžiškumas, kuris yra raktas į tai, kas daro juos „thrash metal“ didžiojo ketverto dalimi.
6. U2
Kalbant apie eksperimentinius muzikantus, „U2“ jau 40 metų vadovauja grupei. Jų 80-ųjų melodijos pakrypo link pankinio garso. Pasiekę komercinės sėkmės su „Grammy“ laimėjusiu albumu, Joshua medis (1987) ir vėlesnė kritika, susijusi su tolesniu jų dokumentiniu filmu Barškutis ir Hum (1988), jie nusprendė perjungti pavaras ir paskambinti paskutiniame tūkstantmečio dešimtmetyje elektroniškesniu garsu.
Taigi Saugokis kūdikio (1991) gimė žymiai pasikeitusi grupės išleista muzika. Tai kartu su Zooropa (1993) iš naujo apibrėžė U2. Pridedamas turas „Zoo TV Tour“ buvo didelis nukrypimas nuo normos, skirtas sukurti „Jutiminės perkrovos“ patirtis auditorijai.
Tai galėjo paskatinti pasitelkti naująją to meto technologiją ir interaktyvią tiesioginių transliacijų patirtį Pop (1997) ir „PopMart Tour“, kurie laikomi žemiausia grupės karjeros vieta.
Dešimtmetis baigėsi tuo, kad U2 grįžo į studiją, kad grįžtų prie savo šaknų, o tai buvo rezultatas Viskas, ko negalite palikti (2000). Per pastaruosius metus grupė toliau augo ir vystėsi, tačiau niekada ne tiek, kiek tai buvo 1990-aisiais. Nepaisant to, jie tvirtai užsitikrino savo, kaip vienos didžiausių visų laikų grupių, vietą - įrašė 22 „Grammy“, 2 geriausios originalios dainos „Auksinius gaublius“ ir „iHeartRadio“ muzikos novatoriaus apdovanojimas už jų aktyvumą.
7. Whitney Houston
Kiekvieną taip dažnai ateina menininkas, kurio balsas yra nepakartojamas. Tačiau tai yra visiškai specifinis talento, laiko, galimybių ir buvimo derinys, kuris daro tokią žvaigždę kaip Whitney Houston. Tikriausiai dėl to nei anksčiau, nei po to niekada nebuvo kitų, kurie galėtų palyginti.
Hiustonas buvo paklausus nuo pat pirmos dienos. Ji modeliavo paauglystėje, o pirmąją įrašymo sutartį pasirašė 1983 m. Houston laimėjo savo pirmąjį „Grammy“ 1986 m., O laimėjo dar penkis, taip pat „Grammy“ šlovės muziejų. Tiesą sakant, pasak Gineso rekordai , ji yra labiausiai apdovanota visų laikų dailininkė moteris.
9-asis dešimtmetis buvo tikrai Hiustono dešimtmetis. Neabejotinai jos ikoniškiausias singlas - Dolly Parton „Aš visada tave myliu“ - versija pasirodė 1992 m. Asmens sargybinis . Ketvirtasis jos albumas Mano meilė yra tavo meilė , buvo išleista 1998 m., ir yra labiausiai kritikų įvertinta. 2000 m. Hiustonas buvo pavadintas dešimtmečio atlikėju „Soul Train Awards“ apdovanojimuose.
Po žemo laikotarpio „00-ųjų pradžioje“ ji išleido paskutinį albumą, As žiūriu į tave (2009). Tragiška, kad jos grįžimas buvo trumpalaikis. 2012 m. Vasario 11 d. Hiustonas buvo rastas savo vonioje, turėdamas nuskendo , su veiksniais, susijusiais su narkotikų vartojimu. Jos mirties laikas sutapo su „Grammy“, kurio metu duoklę jai atliko Jennifer Hudson.
8. Pantera
Susikūrusi devintajame dešimtmetyje, „Pantera“ yra dar viena revoliucinė metalo grupė. Jų sėkmė buvo albumas kaubojai iš pragaro (1990), kur jie išrado griovelio metalas . Naujo vokalisto Paulo Anselmo kulminacija kartu su atgaivintomis brolių Abbottų pastangomis sukūrė, manoma, jų parašo garsą.
Grupės reikalai tik pagerėjo Vulgarus galios rodymas (1992) ir jo tęsinys Toli už varomųjų (1994). Pastarasis įvertino pirmąją grupės „Grammy“ nominaciją. Tačiau po šios sėkmės Anselmo pradėjo piktnaudžiauti heroinu ir po to buvo paguldytas į ligoninę perdozavimas Nepaisant to, grupė ir toliau skleidė bangas, 1997 ir 1998 metais pelnė dar dvi „Grammy“ nominacijas.
Vėlesniais metais „Pantera“ niekada negalėjo grįžti į tą patį lygį, kuriame buvo devintojo dešimtmečio pradžioje ir viduryje. Jų paskutinis albumas, Išradus plieną , buvo išleistas 2000 m., ir jie oficialiai iširo 2003 m. Bet kokia galimybė susitikti buvo sugadinta, kai 2004 m. „Dimebag Darrell“ Abbottas buvo nužudytas gerbėjo, koncertuodamas su savo naująja grupe „Damageplan“.
9. Žinomas B.I.G.
Muzika suteikia daugeliui atlikėjų galimybę gyventi toliau mirus. Nors jo laikas repo scenoje buvo labai trumpas, Christopheris Wallace'as, žinomas savo sceniniu vardu „The Notorious B.I.G. (dažnai sutrumpintas iki „Biggie“), padarė didžiulę įtaką ir daro tai ir šiandien. Nuo debiutinio albumo Pasiruošęs mirti (1994), Biggie yra įskaityta už tai, kad atkreipė dėmesį į rytinės pakrantės hiphopo atlikėjus.
Plačiai laikomas vienu iš geriausi reperiai visų laikų, Biggie iš pradžių palaikė draugystę su kitais reperiais, įskaitant Tupacą Shakurą. Tačiau netrukus abiem kilo nesutarimai, nes prasidėjo priekrantės varžybos, kurios įsibėgėjo 1995-aisiais - tais metais, kai Biggie skleidė bangas su savo projektu „Junior M.A.F.I.A.“ - grupe, kuriai vadovauja nauji reperiai.
Praėjus vos šešiems mėnesiams po Shakuro nužudymo 1996 m., Dėl kurio Biggie buvo laikomas įtariamuoju, Biggie buvo nužudytas per šaudymą. Nepraėjus nė mėnesiui, jo antrasis albumas buvo klaidingai pavadintas Gyvenimas po mirties , buvo paleistas ir greitai gavo deimantų sertifikatą.
Reperio muzika ir atmintis ir toliau įpinti į populiariąją kultūrą. Biggie našlė Faith Evans paskelbė, kad ji išleis a dueto albumas su savo velioniu vyru 2017 m. gegužės mėn., pavadinimu Karalius ir aš .
10. Mariah Carey
Dainininkės Mariah Carey karjera prasidėjo kaip kažkas iš filmo. Po kelerių metų, bandydama tai padaryti muzikos bize, šokinėdama tarp padavėjų darbų ir bandydama išsinuomoti, ji sutiko draugą, kuris ją nuvedė į vakarėlį. Ten ji atidavė savo demonstracinę versiją „Columbia Records“ vadovui - visa kita buvo istorija. Debiutinis Carey albumas buvo išleistas 1990 m., O už pirmąjį singlą „Vision of Love“ ji uždirbo du „Grammy“.
Nors jos antrasis albumas buvo šiek tiek šnipštas, trečiasis jos pasiūlymas, Muzikinė dėžutė (1993), permušė pop princesės akordą, o po jo pasirodė kritikų įvertintas šventinis albumas linksmų Kalėdų (1994) ir penktasis LP Svajonė (1995). Šie du jos albumai, Drugelis (1997) ir Vaivorykštė (1999), nebuvo taip gerai sutikti, tačiau jie pažymėjo Carey proveržio laikotarpį, nes ji tapo savarankiškesnė ir gilinosi į ritmą bei bliuzą.
Jei 9-asis dešimtmetis buvo Carey laikas šviesti, ankstyvieji „00-tieji metai“ užtraukė tamsų debesį virš žvaigždės. Ji patyrė nepastovaus elgesio laikotarpį ir galiausiai dėl išsekimo buvo paguldyta į ligoninę. Jos filmas, Blizgučiai (2001), o jo garso takelis prastai pasirodė, kaip ir kitas jos albumas, Žavesio apyrankė (2002). Tik tada Mimi emancipacija (2005), kad ji sugrįžo, o rekordinis reitingas buvo geriausiai parduodamas metus .
Nuo to laiko Carey išleido keturis studijinius albumus, kurių sėkmė buvo skirtinga. Jos balsas buvo ne kartą kritikuojamas, nes įspūdingas diapazonas ir balso stilius yra jos parašas. Nepaisant to, kad jos autoritetas sumažėjo, „Carey“ 9-ajame dešimtmetyje buvo superžvaigždė ir yra pripažinta įtakinga daugeliui didžiausių estrados dainininkų.
11. Varnų skaičiavimas
„Alt-rock“ žanras turi daugybę variantų, vieni švelnesni už kitus. Tikslinga, kad „Counting Crow“ patektų į šią kategoriją, nes jie prasidėjo kaip akustinis duetas, kuriame dalyvavo dainininkas ir dainų autorius Adamas Duritzas ir gitaristas Davidas Brysonas. Kai jie augo, grupė labai gastroliavo ir sukūrė parašo garsą.
1993 metais jų netikėtumo vaizdo klipas „Mr. Jonesas “gavo daug eterio laiko per MTV ir Rugpjūtis ir viskas po to (1993) greitai tapo greičiausiai parduodamas albumas tuo metu, po „Nirvanos“ Nesvarbu . Vis dėlto šis aktas buvo ir iki šiol yra geriausiai žinomas dėl didelio turo per dešimtmetį, dėl jų albumų Palydovų atkūrimas (1996) ir Šis dykumos gyvenimas (1999).
Nors kelerius metus jie nėra išleidę albumo, „Counting Crow“ per pastaruosius porą dešimtmečių ir toliau išlaikė savo aktualumą: jų dainos pasirodė keliuose populiariuose filmuose. Žymiausias yra singlas „Netyčia įsimylėjęs“ Šrekas 2 garso takelis, kuris 2004 m. buvo nominuotas Oskaro apdovanojimui kaip geriausia originali daina.
12. Druska-N-Pepa
Menininkės moterys, ypač hiphopo žanre, turi padėkoti „Salt-N-Pepa“ už tai, kad atvėrė kelią. Cheryl “Salt” Jamesas, Sandra “Pepa” Denton ir DJ Deidra “Spinderella” Roper debiutavo su Karštas, kietas ir piktas (1986), kuri buvo nominuota „Grammy“ už savo singlą „Push It“. Alubmas tapo platininiu, todėl tapo pirmu moterišku repo veiksmu, pasiekusiu šią garbę.
Aštuntajame dešimtmetyje „Salt-N-Pepa“ išleido dar vieną albumą, Druska su mirtina Pepa (1988), bet tai buvo 1990-ieji Juodoji magija ir jo singlas „Pakalbėkime apie seksą“, kuris juos tikrai įtraukė į žemėlapį. Su savo ketvirtuoju albumu Labai reikalinga (1993 m.) Jie tapo pirmosiomis reperėmis moterimis, parsivežusiomis „Grammy“ už singlą „None of Your Business“.
Novatoriška trijulė iširo po savo didžiausio hitų albumo „00-ųjų pradžioje“, tačiau nuo to laiko pasirodė kartu ne kartą, įskaitant dviejų sezonų VH1 seriją. „Druska-N-Pepa“ paroda . Nuo 2017 m antraštės artėjančio „I Love The’ 90s “turo.
13. Wu-Tango klanas
Kad talentas taptų sėkmingas, reikia talento, tačiau unikalus verslo modelis taip pat gali padėti sukurti žvaigždę. Kai 1993 m. Wu-Tango klanas buvo pasirašytas RCA, jie išleido kritikų pripažintą debiutą, Įveskite Wu-Tang (36 rūmai) , kaip vienetą. Tačiau tai buvo padaryta su sąlyga, kad jie tada galėjo išsiveržti kaip solo atlikėjai. Per ateinančius kelerius metus RZA, „Method Man“, „Ghostface Killah“ ir visa kita įgula išleido savo projektus, kurie visi buvo gerai įvertinti.
Nors vienas kito įrašuose pasirodė įvairūs nariai, tik 1997 m Wu-Tang amžinai kad jie visi sugrįžo kartu kaip grupė. Šios pastangos buvo nominuotos „Grammy“ kaip geriausias repo albumas 1998 m. Ir faktiškai uždarė skyrių grupei, baigdamas savo pradinį penkerių metų planą ir leisdamas jiems tęsti dar kartą kaip asmenims.
Deja, šis antrasis savarankiškų pastangų etapas sukūrė pernelyg prisotintą rinką ir nebuvo beveik taip gerai įvertintas kaip pirmasis. Dešimtmečio pabaiga atnešė paskutinį „Wu-Tang“ albumą, kuriame pasirodė visi originalūs nariai, W . Nors vis dar laikomas vienu iš didžiausios repo grupės visų laikų 9-asis dešimtmetis neabejotinai buvo Wu-Tango viršūnė.
14. Spanguolės
Debiutinis „The Cranberries“ albumas, pasižymintis savotišku liaudišku skambesiu su roko elementais, pavadintas intriguojančiai Visi kiti tai daro, tai kodėl mes negalime? (1993), iškart po išleidimo nepavyko pateikti diagramos. Tačiau, pasitelkę MTV, jie ėmė skambėti. Grupė tęsė savo antrąjį albumą, Nereikia ginčytis (1994), kuris tapo platina.
Tokių singlų kaip „Zombie“ sėkmė paskatino grupę sunkesnį savo trečiojo albumo garsą, Ištikimiesiems išvykusiems (1996). Iki to laiko Palaidokite kirvį (1999) buvo išleistas, grupės populiarumas pradėjo mažėti, tačiau tolesnė jų kelionė buvo pati didžiausia. Vis dėlto jie nusprendė išformuoti išleidę Pabusk ir užuosk kavą (2001), jų penktasis albumas.
2009 m. Grupė susivienijo ir išleido Rožės Jų „atjungtas“ didžiausių hitų albumas, Kažkas kito planuojama išleisti 2017 m. balandžio 28 d.
15. Dažnas
Vienas lyriškai giliausių visų laikų reperių „Common“ (anksčiau „Common Sense“) Čikagos hiphopo scenoje tapo žinomas dėl savo debiutinio albumo, Ar galiu pasiskolinti dolerį? (1992). Bet tai buvo jo antrasis albumas, Prisikėlimas (1994), tai katapultavo jį į žvaigždę. Singlas „Aš anksčiau mylėjau H.E.R.“, nors ir atrodė apie moterį, tačiau įtraukė Common į pakrantės hiphopo varžybas, nes kritikavo tos dienos vakarų pakrantės reperių priskyrimą komercijai.
Savo trečiomis pastangomis Vieną dieną visa tai pasijaus (1997), Commonas buvo priverstas sutrumpinti savo vardą. Nors tai nebuvo finansinė sėkmė, kritikai mėgo albumą ir pelnė reperiui didelę sutartį su „MCA Records“. Jis išleido du įrašus po etikete, Kaip vanduo šokoladui (2000) ir Elektrinis cirkas (2002).
Nepaisant jo gerai įvertinto darbo 9-ajame dešimtmetyje, tik tada Būk (2005), kad jis užsitikrino savo vietą istorijoje, albumas tapo auksiniu ir pelnė keturias „Grammy“ nominacijas. „Common“ toliau rašo ir repuoja, vaidina ir prodiusuoja. Jis laimėjo „Grammy“ ir „Oskarą“ už kartu parašytą dainą „Glory“ 2014 m. Filmui, Selma .
16. Akmens šventyklos pilotai
Grupės sugebėjimas išradinėti save keičiantis nariams ir kintantys laiko garsai daugeliu atvejų suteikia ilgaamžiškumą. Akmens šventyklos pilotai (dažnai sutrumpinti STP) yra vienas iš tokių pavyzdžių. Nuo debiutinio albumo Šerdis (1992), San Diege įsikūrusi grupė praleido du su puse dešimtmečio riedėdama su smūgiais, tačiau niekada neprilygo jų ankstyvajai sėkmei.
STP, žinomas dėl originalaus vokalisto Scotto Weilando akustinių pasirodymų, išleido rekordinį antrakursį albumą, Violetinė (1994), kuriame hitą „Tarpvalstybinė meilės daina“. Šiuo metu grupė nusprendė keisti kryptį, išleisdama Mažytė muzika ... Dainos iš Vatikano dovanų parduotuvės , kuris apėmė gaivaus roko atgimimą. Tačiau permainos įvyko audringu Weilando gyvenimo laikotarpiu, ir grupė susiskirstė, kad įgyvendintų atskirus projektus prieš susivienijimą, kad sukurtų Nereikia. 4 (1999) ir Shangri-La Dee Da (2001).
Po kitos, ilgesnės pertraukos, grupė trumpam reformavosi 2012 m., O po to Weilandas buvo atleistas. STP toliau koncertavo ir įrašinėjo su dainininku Chesteriu Benningtonu, kuris išvyko 2015 m. Lapkričio mėn. Po mėnesio Veilandas mirė sulaukęs 48 metų. 2016 m. grupė pradėjo a Paieška naujam dainininkui.
17. Alanis Morissette
kokiame koledže mokėsi Joe Montana
Nors daugelis patyrusių menininkų nepadaro to dideliu iki pat karjeros, buvo žinoma, kad tinkamas jaunatviškas pranašumas verčia menininką žvaigždėti. Alanis Morissette pradėjo kaip kanadiečių estrados dainininkas, išleisdamas šokių ir popmuzikos debiutą ir švelnesnes baladės varomas antrakurses. Nepavykus sukurti komercinio hito, ji pradėjo dirbti su nauju vadybininku, sudarė įrašų sutartį ir išleido Jagged Little Pill (1995), alternatyvus albumas, greitai tapęs a didžiulė sėkmė ir uždirbo jai daug „Grammy“.
„ alt-rock nerimo karalienė “Toliau dundėjo melodijas, tačiau, nepaisant dar kelių hitų singlų, nesugebėjo jos atkurti Jagged Little Pill triumfas su tęsiniais Tariamas buvęs susižavėjimo narkomanas (1998), Pagal kilimėlį nušluotas (2002) ir Vadinamasis chaosas (2004). Vėliau jos pastangos, Įsipainiojimo skoniai (2008) ir Siaubas ir ryškios šviesos (2012), tęsė šią tendenciją.
Nepaisant komercinės sėkmės trūkumo per pastaruosius 20 metų, Jagged Little Pill parodė, kokią didelę įtaką albumas gali turėti praėjus keleriems metams po to. 2015 m. Buvo išleistas 20-metis keturių diskų kolekcininkų leidimas, kuriame buvo ir 10-metis Jagged Little Pill Acoustic.
2016 m. Pasirodė „Morissette“ Vėlyvasis pasirodymas su Jamesu Cordenu , dainuodama „modernizuotą“ savo singlo „Ironiška“ versiją su nuorodomis į šiandienos kultūra , parodanti, kad populiarioji kultūra iš tikrųjų yra cikliška.
18. Be abejonės
Kartais kolektyvas turi subyrėti, kad galėtų iš tikrųjų susiburti. „No Doubt“ savo kūrimo metais išgyveno daug pokyčių, įskaitant originalaus vokalisto Johno Spence'o savižudybę, kelių grupės narių pasitraukimą ir reikšmingą garso pasikeitimą. Tik jų trečiasis albumas Tragiška karalystė (1995), kad grupės rankose buvo komercinis hitas.
Sukūręs vieną perkamiausių albumų istorijoje (jis gavo deimantų sertifikatą) ir įvertinęs dvi „Grammy“ nominacijas, grupės tęsinys, Saturno sugrįžimas (2000) buvo šnipštas. Tuo metu pagrindinė dainininkė Gwen Stefani daug dirbo už grupės ribų, o tai padėjo ir pakenkė visai „No Doubt“. Galų gale Stefani nusprendė tęsti savo solinį projektą, o kiti nariai taip pat ėmėsi įvairių išorinių pastangų.
2012 m. „No Doubt“ išleistas Stumkite ir stumkite pirmasis studijinis albumas per daugiau nei 10 metų. Nors šiek tiek pasisekė, gitaristas Tomas Dumontas netrukus po to atskleidė dar vieną pertrauką. Nors nuo tada jie koncertavo kartu, neplanuojama išleisti naujos muzikos 2016 m .
19. Šiukšlės
Dirbdami muzikos versle kaip prodiuseriai ir garso inžinieriai, Duke'as Eriksonas, Butchas Vigas ir Steve'as Markeris norėjo sukurti savo garsą. Įsišakniję, jie atvedė dainininkę Shirley Manson, ketindami sukurti pop įrašą. Jų netyčinis pirmasis singlas „Vow“ sulaukė tiek dėmesio, kad nusprendė sukurti pilną albumą, išleistą 1995 m.
Gavusi tris „Grammy“ nominacijas 1997 m., Įskaitant dvi už savo singlą „Stupid Girl“, Garbage prasidėjo puikiai. Jų antrasis albumas 2.0 versija , debiutavo 1-oje Didžiojoje Britanijoje ir 1999 m. jiems suteikė dar dvi „Grammy“ nominacijas. Grupė toliau plačiai gastroliavo ir dešimtmetį užbaigė tarptautiniu hitu „The World Is Not Enough“, skirtame Jameso Bondo filmui. tuo pačiu pavadinimu.
Per ateinantį dešimtmetį vėlesni albumai Gražios šiukšlės (2001), Kraujau kaip aš (2005) ir Absoliuti šiukšlė (2007) buvo sutikti nevienareikšmiškai. Nepriklausomi albumai Ne tavo rūšies žmonės (2012) ir Keisti paukščiukai (2016) sulaukė teigiamų atsiliepimų. 2017 m. Jie su „Blondie“ pradėjo turą „The Rage and Rapture“.
20. TLC
Originalios mergaičių grupės „TLC“ idėja iš tikrųjų buvo sugalvota be nė vieno pirminio nario. Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes ir Rozonda “Chilli” Thomas atvedė įvairūs vakarėliai ir išleido savo pirmąjį albumą, funky R&B ir hip-hopo įrašą pavadinimu Ooooooohhh ... Apie TLC patarimą (1992), kritikų pripažinimui. Albumas prasidėjo naujoje mergaičių galios eroje, tik vėliau jį prilygino JK „Spice Girls“.
1994 m. Tęsinys CrazySexyCool buvo cituojamas Riedantis akmuo kaip vienas didžiausių visų laikų albumų. Turėdama keturis singlus, TLC 1996 m. Gavo du „Grammy“. Nepaisant populiarumo ir akivaizdžios sėkmės, trijulė tuo metu paskelbė bankrotą. Tarp grupuotės vaidų jie išleido savo trečiąjį albumą, „FanMail“ (1999), kuris uždirbo tris „Grammy“ ir pardavė daugiau nei 14 milijonų egzempliorių.
Šiuo metu grupė pertraukė, tačiau dirbo prie ketvirtojo albumo, kai Lopes 2002 m. Žuvo per autoavariją. Albumas 3D (2002), nepateisino lūkesčių, kuriuos davė jų ankstesnės pastangos, ir nors Watkinsas ir Thomas ir toliau pasirodė kaip duetas, nuo to laiko jie nepateikė rekordo. Tačiau galutinis albumas turėtų būti išleistas 2017 m. Vasarą, kurį finansavo „Kickstarter“ kampanija.
21. Bjorkas
Sveikindamas iš Islandijos, Bjorkas pirmą kartą pavadino solinį debiutą 1977 m., Būdamas tik 12 metų. Ji ir toliau koncertavo su daugybe skirtingų grupių, įskaitant „The Sugarcubes“, kurie laikomi „didžiausia roko grupe, atsiradusia iš Islandijos“. Riedantis akmuo . Bet tik jos pirmieji du soliniai albumai, Debiutas (1993) ir Skelbimas (1995), kad menininkas buvo pripažintas tarptautiniu mastu.
Jei unikalus Bjorko šokio-popo ir techno skambesys traukė kritikus, jos dėmesio centre atsidūrė jos vaizdo įrašai. Jos 1997 m. Albumas Homogeniškas , parodė savo įvaizdžio pasikeitimą ir tapo platina. Bjorkas taip pat parašė ir sukūrė filmo partitūrą Šokėja tamsoje , taip pat vaidina filme.
Bjorkas ir toliau buvo vienas nuosekliausiai dirbančių popmuzikų, per pastaruosius porą dešimtmečių išleidęs daugybę albumų. Jos muzikinis stilius, balsas ir artistiškumas išlieka populiariosios kultūros tema, nepaisant pastaraisiais metais nepakankamo dėmesio. Bjorko sugebėjimas nuolat išradinėti save ir eksperimentuoti pramonėje daro ją amžina ikona.
22. Tupacas
Kaip jau buvo minėta anksčiau, piktogramos karjera ne visada yra ilga, tačiau parodo ilgalaikę galią, kuri tęsiasi jiems išnykus. Menininko išsilavinimą įgijęs Kalifornijoje persodintas Tupacas Amaru Shakuras profesionalaus repo karjerą „Digital Underground“ pradėjo devintojo dešimtmečio pradžioje. Jis išleido du solinius albumus, „2Pacalypse Now“ (1991) ir Griežtai 4 Mano N.I.G.G.A.Z… (1993), kurie abu turėjo vidutinę komercinę sėkmę.
Trumpai bendradarbiavęs kaip „Thug Life“, Tupacas išleido savo gerai įvertintą trečiąjį albumą, As pries pasauli (1996), sukėlė jo sėkmę. Bet taip buvo Visos akys ant manęs (1996), jo paskutinis albumas savo vardu, kurį jis labiausiai išgarsino. Jis taip pat įrašė įrašą „Don Killuminati“: 7 dienų teorija slapyvardžiu Makaveli, kuris buvo paleistas po jo mirties.
Po įvairių teisinių ir asmeninių kovų, įskaitant kaltinimus dėl seksualinės prievartos, už kurį jis praleido laiką, Tupacas buvo sunkiai sužeistas vairuodamas šaudymą 1996 m. Rugsėjo 7 d., Miręs ligoninėje po kelių dienų, būdamas 25 metų. Nuo jo mirties Tupacas palikimas gyvavo pomirtinių albumų, rinkinių, dokumentinių filmų ir akademinių studijų forma. 2017 m. Balandžio 7 d. Jis bus priimtas į Rokenrolo šlovės muziejų.
23. Fiona Obuolys
Dar viena jauna dainininkė Fiona Apple buvo talentingos šeimos produktas. Jos mama buvo dainininkė, tėvas - aktorius, o seneliai iš motinos pusės - šokėja ir vokalistė. Debiutinis „Apple“ albumas, Potvynis (1996), buvo parašyta, kai jai buvo tik 17 metų, ir ji buvo sertifikuota platina.
Jos tolesni veiksmai Kai pėstininkas ... (1999) taip pat sekėsi gerai, tačiau nesulaukė tokios pat komercinės sėkmės kaip ir jo pirmtakas. Tačiau 2000 m. „Apple“ suskirstė sceną ir svarstė mesti muzikos verslą. Galiausiai ji išleido Nepaprasta mašina (2005 m.) Ir pelnė „Grammy“ nominaciją kaip geriausias pop vokalo albumas.
Paskutinis jos albumas Tuščiosios eigos ratas… pasirodė 2012 m., tačiau prieš ir po to ji prisidėjo prie įvairių garso takelių ir kompiliacijos. 2017 m. Moterų maršui Vašingtone ji parašė įvairių rūšių giesmę pavadinimu „Mažos rankos“.
24. Smogantys moliūgai
Pasak pagrindinio dainininko ir įkūrėjo Billy Corgano, „The Smashing Pumpkins“ visada buvo „kitas“ dalykas. Dėl grunge ir alternatyvaus roko antplūdžio grupė buvo sujungta su tokiomis grupėmis kaip Jane‘s Addiction, Nirvana ir Pearl Jam, nepaisant jų protestų, kad jie buvo unikalus skambesys. Iš tiesų, jų antrasis albumas, Siamo sapnas (1993), pelnė pagrindinį pripažinimą, nors įtraukė tokias įtakas kaip sluoksniuotos gitaros ir svajonių pop garsas.
Po pirmosios sėkmės „The Smashing Pumpkins“ sutvarkė savo trečiąjį albumą, Mellon Collie ir begalinis liūdesys , dvigubas albumas su 28 pavadinimais. Nors kritiškai ir komerciškai klestėjo, šio albumo turas buvo sukeltas konfliktų, įskaitant būgnininko Jimmy Chamberlino atleidimą po to, kai jis buvo areštuotas kartu su narkotikų laikymu ir tuo metu mirus perdozavus jų klavišininkui Jonathanui Melvoinui.
Po mažiau populiarių albumų Dievinu (1998) ir Machina / Dievo mašinos (2000), grupė iširo.
Po kelerių metų Corganas paskelbė, kad grupė bus pertvarkyta, nors be kai kurių pirminių narių. Nepaisant sudėties pakeitimų, „The Smashing Pumpkins“ paskelbė daugiau įrašų, įskaitant Zeitgeist (2007) ir Elegijos paminklai (2014). Atrodo, kad yra susivienijimo potencialas ateityje, tačiau tai vis dar nepatvirtinta.
25. Trečiosios akies akys
9-ojo dešimtmečio pabaigoje alternatyvus dešimtmečio rokas labiau pasviro popso link. 1997 m. „Third Eye Blind“ pavadintas albumas sukūrė penkis singlus, kurie visi buvo komerciškai sėkmingi. Visų pirma, „Semi-Charmed Life“, kuris pateko į 4 vietą „Billboard Hot 100“. Savo antruoju albumu Mėlyna (1999), jų pardavimai sumažėjo, tačiau jie metėsi į gastroles.
Deja, „Third Eye Blind“ niekada nepadarė savo pirminės sėkmės. Iš venos (2003) buvo paskutinis grupės albumas su „Elektra Records“, nes jie susiliejant su „Atlantic Records“ buvo veiksmingai pašalinti.
Jų ketvirtasis albumas Ursa majoras , buvo išleistas 2009 m. ir paskatino šaudymas gitaristo Tony Fredianelli turizmo metu. „Third Eye Blinde“ pastangos, Dopaminas (2015) taip pat buvo praleista, tačiau grupė ir toliau kūrė muziką, paskutinį kartą išleidusi EP Mes narkotikai 2016 m.
26. Janet Jackson
Janet Jackson savo veiklą pradėjo vadovaujant savo tėvui Josephui Jacksonui, su kuriuo ji ir jos broliai bei seserys palaikė ginčytinus santykius. Po dviejų popmuzikos albumų ji išėjo pati ir trečiosios pastangos, Kontrolė (1986), pelnė tris „Grammy“ nominacijas.
Ketvirtasis Jacksono albumas, Ritmo tauta 1814 m (1989), pritaikė socialiai sąmoningą temą ir pavertė ją iš seksualios paauglių žvaigždės suaugusia menininke. Turas albumui taip pat buvo labai sėkmingas. Ji pelnė žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje, „Grammy“ už muzikinį vaizdo klipą „Rhythm Nation“ ir titulą „Popo karalienė“. Ji tęsė šią tendenciją savo penktuoju albumu „J tinklas (1993).
Nepaisant to, kad jos šeštajame įraše pasikeitė tonas, Aksominė virvė (1997), Jacksonas toliau pateko į populiariausiųjų topus ir parsivežė namo „Grammy“. Jos sėkmė padėjo menininkui tapti gėjų bendruomenės sąjungininku.
Jos sėkmė tęsėsi ir naujajame tūkstantmetyje, kol 2004 m. „Super Bowl“ įvyko liūdnai pagarsėjęs „spintos gedimo“ įvykis, dėl kurio jos muzika įtraukta į juodąjį sąrašą keliose stotyse. Per pastarąjį dešimtmetį Jackson daugiau dėmesio skyrė savo aktoriaus karjerai, tačiau jos indėlis į muzikos istoriją yra nesenstantis.
27. Radijo galvutė
Kita tarptautiniu mastu pripažinta roko grupė „Radiohead“ pradėjo savo veiklą kaip mokyklos berniukai Anglijoje. Jų debiutinis albumas, Pablo Medus (1993), prastai pardavinėdami savo gimtinę, pradėjo rinkti garą Izraelyje ir JAV.
Pirmieji singlai „Creep“ pakilo į viršų, jie pajuto spaudimą atkurti šią sėkmę savo tolesniais veiksmais, Lenkimai (1995). Nors tuo metu jis nekėlė didelių bangų, albumas buvo gautas kritikų pripažinimas .
Bet tai buvo jų trečios pastangos, Gerai Kompiuteris (1997), kuris visam laikui įtvirtino „Radiohead“ vardą 9-ojo dešimtmečio populiariojoje kultūroje. Jame buvo įtrauktas elektroninis garsas ir iškeltos šiuolaikiniam amžiui aktualios temos, o 1998 m. „Grammy“ jis laimėjo geriausiu alternatyvios muzikos albumu. Tada grupė neskubėdama išleido tęsinį, kuris galiausiai atsirado dviejų albumų pavidalu, Vaikas A (2000) ir Amneziakas (2001), kuriam sekėsi gerai.
Po šeštojo albumo Sveika pas vagį (2003), „Radiohead“ išsiskyrė su savo etikete. Nariai padarė pertrauką, kad susitelktų į savo asmeninį gyvenimą ir solo projektus, tačiau grįžo su Vaivorykštėse (2007), ir dar kartą sulaužė pelėsį. Jie priėmė mokamo, ko norite modelį, leidžiantį gerbėjams atsisiųsti albumą iš savo svetainės. Grupė toliau leido savo vėlesnius albumus skaitmeniniu būdu ir sulaukė vis daugiau kritikų pripažinimo.
28. Shania Twain
Iš Kanados kilusi šalies dainininkė Shania Twain yra kilusi iš labai kuklių pradų. Ji rašė ir dainavo nuo mažų dienų, tačiau jos karjera prasidėjo tik tada, kai jos 1993 m. Buvo išleistas debiutinis albumas. Šis įrašas nebuvo hitas, tačiau padėjo jai užmegzti santykius su būsimu vyru „Mutt ”Lange. Ryšys paskatino jos antrąjį albumą, Moteris manyje (1995), kuri sulaukė kritinės ir komercinės sėkmės.
Trečiasis Twaino albumas, Užeikite (1997), netrukus tapo perkamiausias albumas visų laikų muzikantė moteris. Tai greičiausiai buvo jos karjeros viršūnė. Ketvirtos menininko pastangos, Aukštyn! (2002), taip pat sukrėtė topus, tačiau nesulaukė to paties kritikų pripažinimo.
Po ilgesnės muzikos leidimo pertraukos, kurios metu ji su pertraukomis gastroliavo, Twain pranešė žinią, kad a naujas albumas ateidavo. Planuojama, kad įrašas bus išleistas 2017 m. Gegužės mėn.
29. Lauryno kalnas
Nepaisant to, ką kai kas gali laikyti „vieno hito (albumo) stebuklu“, R&B atlikėja Lauryn Hill padarė didelę įtaką 9-ojo dešimtmečio muzikai. Ji buvo „Fugees“ narė, kai jų antrakursis albumas Taškai (1996 m.), Laimėjo du „Grammy“ ir pateko į 1 vietą JAV „Billboard 200“.
Vaidindama Hill išleido savo pirmąjį ir vienintelį iki šiol solinį įrašą, Lauryno kalno mažylis (1998). Albumas buvo nepaprastai sėkmingas ir per vienerius metus pelnė „Hill 10 Grammy“ nominacijas ir penkis apdovanojimus - tai didžiausia tuo metu bet kokia moteris.
Po daugybės jos pasiekimų dešimtmečio pabaigoje 2000 m. Atnešė dramatiškų pokyčių: Hill beveik visiškai paliko visuomenės akis kelerius metus. Per tą laiką jos išleistas vienintelis kūrinys, koncertinis DVD iš jos MTV atjungtas ypatingas, MTV Atjungtas 2.0 , sekėsi labai prastai, o naujos muzikos ji kūrė tik praėjus beveik dešimtmečiui.
Per pastaruosius metus ji kartais pasirodydavo, įskaitant trumpą ir chaotišką turą su „Fugees“, kuris baigdavosi dėl nepastovaus pobūdžio. 2013 m. Hillas atliko trijų mėnesių laisvės atėmimo bausmę už mokesčių vengimą. Ji ir toliau populiariai dalyvavo projektuose, įskaitant 2015 m. Dokumentinį filmą „Nina Simone“ Kas nutiko, panele Simone? , garso takelį, kuriame ji dalyvavo kaip prodiuserė ir paskolino balsą šešioms dainoms.
30. Blink-182
Dešimtojo dešimtmečio Kalifornijos pankų revoliucijos dalis „Blink-182“ prasidėjo kaip kukli trijulė 1992 m., Kurią pradėjo Tomas DeLonge'as ir Markas Hoppusas. Jie išleido Češyro katė (1995) ir Bičiulių ranča (1996), kol būgnininkas Scottas Raynoras buvo atleistas iš grupės. Pridėjus būgnininką Travisą Barkerį ir paleidus Valstybės klizma (1999), grupė pagaliau pradėjo gauti pagrindinį pripažinimą.
Pirmasis populiarus vardas pankroke grupė uždarė 9-ąjį dešimtmetį su platininiu albumu ir dažnais pasirodymais žiniasklaidoje. Jie tęsė savo sėkmę Nusivilk savo kelnes ir švarką (2001), po kurio prasidėjo pamaina. „Blink-182“ pavadintas penktasis albumas buvo išleistas 2003 m. Ir parodė naują garsą, kuris suskaldė gerbėjų ratą. Grupė paskelbta 2005 m kad jie darė „neapibrėžtą pertrauką“.
Po lėktuvo katastrofos, kurioje žuvo keli ir sunkiai sužeisti Barkeris, trijulė susivienijo, nors ir ne be konfliktų. Kaimynystės (2011) ir EP Šunys, valgantys šunis (2012) sulaukė nevienareikšmių atsiliepimų, o ginčijama grupės narių sąveika paaštrėjo. 2015 m. DeLonge išėjo iš grupės visam laikui, oficialiai prisijungė dainininkas ir gitaristas Mattas Skiba. Kartu jie išleido Kalifornijoje (2016), antrasis „Blink-182“ albumas, viršijantis „Billboard 200“. A liukso versija albumo planuojama išleisti 2017 m. gegužės 19 d.
Patikrinkite Pramogų kodai „Facebook“!
